在此谨声明：下文所有有关听感的描述和评价仅基于个人这两个月来试听并随笔记下的诸多感受，并不一定准确，更不足以代表他人的听感总结，作为实际选择的参考。其中有不妥之处，还请多多指正，感谢之至。

由于正文部分内容很长，所以先把结论部分写出来。不想看正文的朋友只看这一个部分就可以了。

　　本简评耳机列表：
　　铁三角品牌
　　入耳系列：CK9、CK10、CKM90
　　耳塞系列：CM7、CM700、EC700Ti
　　耳挂系列：EM700Ti、EM9d、EM9r、EW9

　　以上耳塞和耳机的情况：CK9、EW9、EM9r自己收于二手，CM7为朋友以前全新购入，CK10、CKM90、CM700、EC700Ti、EM700Ti、EM9d为自己全新购入。在这些耳塞和耳机中，CK9、CM700估计的使用时间分别在400小时以上，CK10使用时间大概200小时，CKM90、EC700Ti、EM700Ti、EM9d使用时间近100小时。CM7、EW9、EM9r未知（估计超过100小时）。入耳式全部为原配中号硅胶套，耳塞式全部不戴海绵套。


　　参评耳塞和耳机：
　　铁三角CK32、EM7、舒尔E5C（RH1 LO+C&C F1，E5C为原配中号海绵套）、SONY ED21LP、AKG K240S（EH1直推）（参评耳塞和耳机原则上不作单独评价，仅在本部分和结论部分必要时作为补充）


注：本人听音类型描述：
　　日式动画游戏配乐30%，动画游戏歌曲（女声为主）30%，美国电影电视剧配乐10%，日本流行歌曲（女声为主）10%，新世纪和古典轻音乐12%，英语和华语流行歌曲5%。各类交响、爵士、摇滚音乐3%，从来不听各类美声、民族、合唱、歌剧、戏曲、发烧和试音碟等。

　　试听专辑正是在以上大致的比例进行选择。在此基础上，得出各耳塞耳机在试听音乐下的单项评分、平均得分和标准差，这个基本可作为对于本人这种听感类型，各个耳塞耳机声音综合素质（平均分越大越好）和适用程度与音色相对平衡性（标准差越小越好）的客观描述。

　　我承认我这样的听音类型偏好，无论在普通人还是发烧友中可能都是比较少见的。不过，总结我十几年来结合自己听过的音乐歌曲与我所熟悉的每年中大众与小众圈子中的音乐流行度匹配，还是大致吻合的。事实上，没有像我的上一篇评测那样平均选取各类型音乐来对风格迥异的五个耳机进行综合评价，而是有很强侧重性和偏向性的选择那些试听专辑，正是本次评测的中心思想和逻辑所在：我要表达的就是——为什么我会用这样的耳机耳塞来听？正因为我要用它们来听的是我最喜欢的音乐，而我确实找到了，所以我要尽量最大限度的表达它们的优点和长处，而不是拿来做个你死我活的PK。


各耳塞耳机的主观感受整体评价：

评价图注解：

素质——高频（延伸、泛音、丰富度）、中频（饱满、厚实、清晰度）、低频（凝聚力、弹性、下潜）、声场感*（层次感、分离度）、解析、动态
　　素质项为传统的“六边形图”，主要是将素质拆分成具体的可对比项来进行比较。每一个角距离圆心距离越远则素质越高；面积越大则综合素质越高。

　　*关于“声场感”的注释：关于耳塞和耳机的“声场”，我一直不能很好的理解。对于我的听感而言，耳塞的声场就在耳朵里面，耳机的话好一点，在耳朵边上。看了论坛上诸多讨论，也没搞清楚得出了什么结论。如果说所谓“声场”是关于“远近感”和“不同发声单位的定位感”的话，那我觉得三段平衡、特别是低频和中低频素质高的耳塞和耳机的“声场”将会更明显一些。因为在耳朵边上的音源营造的“距离感”，主要还是通过音量对比来实现的。在这里，我使用“声场感”这个词，意在表明可能我对这个概念的判断并非对实际听感的描述，而是基于实际听感的对这种空间定位概念的部分甚至全部想像。

风格——风格项为我自创的“冷暖锋线图”，往左突出细节，往右强调整体；有色部分面积越大，说明各类型音染越厉害，反之则音染越小；越上方偏“冷”，越下方偏“暖”，蓝色部分面积越大，表明越偏冷声，反之红色部分面积越大，表明越偏暖声；上或下同侧连线越平滑，则表明从细节到整体的这类音染听感较好，适应面大，反之越尖锐，则表明听感较冲突，适应面窄；上下距离中间的距离越接近，则表明同类尺度听感越平衡，反之越极端。

素质与风格综合为：听感。

综合素质评价六边形图——听感、佩戴、隔音/漏音、性价比、驱动难易、外观。

注：以上标准均是以非定制随身器材的程度为考虑。所评测的设备和参评设备的上述评价，仅仅是基于个人听音偏好与使用习惯的主观判断和喜好，不一定正确，仅供参考。


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CK9：婀娜多姿，轻舞飞扬。温婉通透，女声上品。

　　评价：
　　铁三角首款动铁单元耳塞。作为在民用高端入耳动铁单元耳塞领域打破美系耳塞垄断的首次尝试，铁三角的CK9还是相当值得肯定的。温婉通透，这是对其特色音染一个恰当的概括。结合了铁氏近年来转向的淡染型的中高频音染和动铁发声单元声音密度的优势，CK9对于表现清亮型流行女歌手的嗓音具有无可比拟的感染力，闭幕聆听，就犹如本人在自己耳边动情的吟唱。整体听感上，CK9声场感不大，但通透明亮，解析不高而细腻，低频密而紧、高频少而轻，与中频的连接不实，是那种纤柔而灵韵的衔接，音染略施粉黛，就好比一位婀娜少女在阳光下轻舞飞扬。CK9上市已有一段时日，曾有一段时间，烧友对其褒贬不一。归结下来，羸弱的低频量感和相对较高的行货上市定价是对其诟病的最大原因。其实煲开后的CK9，低频质感相当扎实，并非传言中“没有下半身”那般不堪，关键是回放的音乐类型得对口；终归，我们眼中的和服淑女，又怎能如欧美壮汉那般臂壮臀坚、五大三粗呢？而价格，目前来看也比较合理了。从越来越多烧友理性中肯的评价可以得知，作为铁系动铁入耳的老大姐，CK9经受住了市场的考验。
　　推荐音乐类型：出色的中频表现对于清晰的表现温柔婉约类型的女声，可以说是遍寻高端动铁耳塞界而难寻对手。说“最强入耳女声塞”或许过于武断，但称其位列前三甲绝无虚言。除了低沉浑厚的大妈声不太行外，通杀一般意义上的女声、童声。煲开后齿音并不大，相对各类冷声耳塞耳机而言。但由于声场感、动态、特别是低频方面的量比较缺失，对于整体音乐氛围的营造能力较差；同样由于高频延伸一般、低频量感不佳、解析不很高，对各类高低频乐器音色的表达力偏弱。因而比较推荐听舒缓、节奏简单、伴奏偏中高频类型的女声慢歌。
　　推荐前端类型（注：因本人接触前端有限，推荐前端类型很多属于个人臆测，并非客观，仅供参考，下同）：由于本身中性略偏冷声，且中频较突出，音染较少，音色通透，搭配各类前端均可以获得不错的回放效果。如搭配SONY的MP3可以获得更佳的感染力和音乐感；而搭配松下的CD则可以得到相对直白淡怡的表达力。
　　推荐使用对象：绕耳式入耳设计，能够替换硅胶、海绵套，舒适的佩戴和一定的隔音性能，同时对前端相对宽容，适合希望在移动场合聆听轻柔歌曲，对低频量感、包围感和动态声场要求不高的各类随身听用户。同样推荐给希望入门铁系高端的初烧进阶小同志（别光看价格和单元数量，CK9用来入门老铁的高端随身绝对比CK10要好！这是无数铁粉们折腾后的普遍结论）。另外，由于其特有的中高频音染风格，对听音风格偏亮色、专萌ACG歌曲和靡靡之音的爱好者具有难以抵挡的杀伤力！


　　个人感言：
　　CK9是我蹭听到的第一个动铁耳塞。之前还处于CK32的初烧阶段。CK9让我见识了动铁的强大中频密度，但一开始也和大多数从各种动圈和美式动铁过来一耳朵听CK9的朋友一样的想法：“这塞子怎么没低频？”以至于同学因此便宜出掉它时我都没想收。但之后久久不能忘怀其中频，遂毒发，在二手区高价入了一条已经掉字线硬的CK9来。一开始它的低频、齿音也困扰了我很久，但好在我始终没有抛弃，坚持煲了几百小时后，这两个弊端也有了很大改观。而我可以肯定的是这并不是我耳朵被“煲”适应的缘故。（见这一贴：伪铁党乱弹之：CK9的一二三四及其他）时至今日，手上这条CK9上千小时，字已全部掉完，线材硬如钢丝，而声音也已经到了几乎完美的地步，成为我出街必配的塞子。


CK10：横空出世，扛鼎之作。纤毫毕现，刮目相看。 
　　
　　评价：
　　铁三角双单元动铁耳塞力作。极其强大而华丽的做工、体积、外观、佩戴感，高质量偏冷声而三段量感平衡的音色，在各类动铁入耳耳塞中实力居前列的解析、声场感和声音凝聚力，相对高的易驱动性和同价位下相比其他品牌同类音色风格取向的动铁耳塞也不败下风的主流随身听直推素质——从而获得的更好的适用性与实用价值，在同档次动铁入耳耳塞中比较合适的价位，都让其短时期内在广大随身烧友中树立了在众多铁三角随身产品中难得的良好口碑，就连大家坛中最严厉苛刻的器材评论家，恐怕也很难在公允的立场上找到其任何一方面的明显缺陷。CK10让铁三角摆脱了前任CK9某些方面较差评价的阴影，真正跻身高素质动铁入耳耳塞厂商的行列。尽管CK100发售后，CK10不再是铁三角随身耳塞的旗舰型号；但可以预料，CK10将在动铁入耳耳塞的历史中占有自己的一席之地！
　　推荐音乐类型：强大的弦乐、弹拨乐利器，小提琴和吉他上的表现在耳塞中相当出色，估计非定制动铁耳塞中也只有ER4系列才能够谈得上跟它一比（没听过TF10，不过据说中频薄，那在这个前提下在吉他上肯定就不行了）；在钢琴、突出中高频音色的打击乐器、小编制协奏曲类音乐、电声音乐方面也有很好的发挥；搭配合适前端的话，一般类型的流行歌曲甚至动感强劲的也能够胜任。人声方面，较适合唱功好、声线温厚的女声；如果是薄声和唱功不佳的类型，则会明显突出齿音与声音缺陷。
　　推荐前端类型：根据听音风格偏好，推荐中性或者偏暖声厚声类高素质前端，特别是中高频音染做得不错的日系机器；小推力机器也能发挥不错的水平，从而获得合适的听感。应注重前端的解析力和综合素质，不要成为拖累整体发挥的短板。同时，在有条件的情况下，加配不同的大推力前端和耳放，将获得较显著的素质提升和风格强化。不推荐薄声和冷声类型的前端！同样也不推荐音染过重而素质低下的前端！同时，由于其高灵敏度，如果欣赏音乐类型较清淡的话，应避免底噪大的前端。
　　推荐使用对象：预算较充裕，口味偏高解析、清淡、整体三段平衡性，同时对声音素质有高要求，并对便携性、佩戴、外观做工和前端搭配的便利性都有一定要求，不喜欢在器材和前端搭配上太多折腾的高端随身发烧友。


　　个人感言：
　　CK10是第二条入手的铁三角高端动铁耳塞，当时同入的还有两个动圈高端EM700Ti和EC700Ti（见这一贴：伪铁党香港一日行记：CK10、EM700Ti、EC700Ti）。在此之前虽然已有了EW9和CM700，但还没有买过超过2000的设备，从此以后本人一发不可收拾，半年内又收了下面其他铁系耳塞耳挂。CK10当初给我的感觉是既惊喜又失望。惊喜的是双单元动铁果然比单单元素质更强大，失望的是齿音表现和女声染色还不如CK9。不过，从那时起我已经学会了怎样公正客观的看待每个塞子，特别是亲身领会到了“没有什么塞子是全能、完美的”这个道理，知道了根据音乐风格来选择适合的回放设备达到最好效果。CK10自然也成了本人的常听佳品之一。


CKM90：初出茅庐，群雄环伺。外冷内热，铁家异类。 

　　评价：
　　铁家动铁的小弟老三。极其迥异于铁三角其他耳塞耳挂的调音风格，其明显的暖声取向、量感丰沛的低频更偏向除ER4系列的美式动铁耳塞，而精致、泛着寒光的钛金属外表又和传统的老铁塞子如出一辙，外表上比起CK9、CK10两位长辈“英俊”得多，典型的外冷内热、“黄皮白心”小子。但对比外向奔放的E5C，CKM90的音色是相当典型的热情而内敛，而其低频充沛的量感和包围感更是令人过耳难忘。在千元以上这个价位上，同类型、定位和风格类似的塞子数不胜数，可想而知CKM90面临着不小的市场压力。难能可贵的是，在作出了如此巨大的改变之下，其中高频段对女声的鲜明音染仍一如既往的保留了下来，果然它还是铁三角的孩子啊。至于超强的用料、俊美的外观和精湛的做工，让人再次见识到了铁三角工业设计的强大和日本本土制造的用心。
　　虽然从60毫米的短线、硅胶套配件和极高的灵敏度等设计来看，CKM90明显是针对随身听音乐推出的产品，但奇怪的是51欧的阻抗，让其声音在小推力前端下表现得稍显局促。而在合适的大推力前端下会有不少改善。CKM90的线材比CK9和CK10细，是CM700那种的细线，不过做工仍然OK。另外，非绕耳式的设计让听诊器效应加重，接线控走在路上，耳朵里尽是线材摩擦的噪声。
　　推荐音乐类型：热情洋溢、节奏鲜明的舞曲是上佳之选，可以这么说，这类型的歌曲，加了随身耳放的E5C也不是对手；此外，其偏慢而温厚的动态风格取向也可尝试用来听风格不同的R&B、爵士女声，以及富有沧桑感的女声慢歌。一般类型的流行歌和摇滚，也可以自如应付，回放出相对厚实的声音表现出来。至于其他类型的音乐，尤其是突出中高频乐器音色的纯音乐和大动态大编制的交响类型音乐，还是放弃吧。
　　推荐前端类型：应该说直推下的CKM90并不是很挑前端，只要是较高素质的播放器，无论冷暖，都可以搭配CKM90推出舒适的声音来，不过小推力前端或许没有发挥出它的全部潜力。但需要注意的是，如果要上耳放的话，需要谨慎尝试搭配，本人试过包括F1在内的两款随身耳放（另一个名字忘记了），感觉效果甚至还稍稍不如用EH1直推。另外，极高的灵敏度也让其成为底噪探测器，听舒缓的人声独唱时，应避免使用底噪大的播放器。
　　推荐使用对象：对CK9的低频和CK10的齿音失望而希望在这些方面有明显改善、而能够容忍风格改变和通透感下降的老铁粉丝；听感明显偏暖声风格的女声爱好者，对铁三角有爱且喜爱吃螃蟹的烧友；或希望向高端动铁升级，很在乎佩戴质量和做工、而又不愿意收二手且囊中羞涩只拿得出千元出头、买不起UM2、SE530、E5C这类多单元动铁的烧友。


　　个人感言：
　　CKM90上市不久，本人正处于高烧阶段，荣幸地自愿成为小白鼠的一员。购入它之前，最让我感到意外的不是铁三角一贯善于快速出新品的本事竟然也变本加厉的用在了自己参与不久的动铁耳塞上（要知道一套小四可是卖了N久的东西），在双单元的CK10之后如此迅速的又推出了单单元的CKM90，而是它的定价相对其单元和做工材料是那么的“平易近人”——只在“骗钱”的时候才换汤不换药的采用的钛金属外壳、动铁单元、大陆行货，三项高价“要素”结合在一起，居然“只要”不到1200元！于是本人是带着自认冤大头的轻松心态入了这个东西。而它给我的第一印象果然很强烈：完全迥异于传统铁三角风格的浓郁型暖声塞。（见这一贴：CKM90、EM9D入手，顺带预告评测）一段时间听下来后，感觉它确实是个很不错很值的塞子，直推下听感风格接近E5C和UM2，虽然素质上比E5C还差得远，但考虑到其定价，还算比较值的。有趣的是，上了电子管耳放后，居然有了巨大的风格改变和听感提升，这一点说来或许很多人不信，但我是在严格的对比条件下得出的这一结论。（见这一贴：大发现：铁三角中超越了CK10的塞子）


[ 此贴被realemperor在2008-12-16 22:33重新编辑 ]

CM7：浓郁甘怡，靡靡之音。一代名器，酥骨醉心。

　　评价：
　　铁三角随身产品中的一代名塞。由于面世时间不短，接触过的人相比铁三角其他高端耳塞多很多，有关CM7的文章已经连篇累牍。CM7的出现，向当时还处在起步阶段的国内随身发烧界的仁人志士们阐明了一个道理：靠特色就是可以站立于高端的！（当时耳塞产品在千元绝对算是高端了）时至今日，CM7的保有量不少，好评自然如潮——不得不承认，人都是有经典情结的；这在以主观感受为标准的发烧界，更不是什么错误。可以想象，当年还拿着MD、CD随身听和天价MP3的烧友们，在不到500元的日版888还是神器的那个年代里，第一次将价格高达千元的小耳塞插在线控上时（当时不少MP3是也有线控的哦呵呵），听到相比原配和MX500等塞子更清晰而温暖醇厚的声音时，心中是多么的激动！是的，CM7的声音是充满了浓郁味道的，我不想用太多细碎的词语来解析她的味道，因为CM7的感觉在于那种蒙蒙的回味：一耳朵之下，或许没有太多惊艳，但她就像个并非绝色、却万般服帖温顺的小女人一样，在你需要时就送上酥骨醉心的温情，令你感到无比体贴。话说让人难以忘怀的，除了想念而不得的国色天香（也就是常说的YY），就是那越发久远的、记忆中泛着老照片淡黄的往日温存吧。不过，时代是在不断发展的，现在再与不同类型的众后生们PK的话，如果单论素质，“塞”老珠黄的CM7绝对排名倒数，从这次评测中已经明显的揭示了这一点。然而，所谓经典、所谓怀旧，就如同邓丽君的靡靡之音一般时常萦绕耳边……（有人再也忍不住了的打断道：喂，楼主！CM7也才没上市几年吧，怎么说得跟个半老徐娘似的！^ ^）
　　推荐音乐类型：醇厚型、温暖型的女声必不可少，因其典型日系老塞那种相对暖色调和偏中低频的音染风格。由于解析力和分离度不高，并不适宜器乐欣赏；同时动态一般，激烈热情的音乐类型恐怕也不是很适合。
　　推荐前端类型：音染细腻的日系暖声播放器无疑是最合适的搭配。不过注意一点，因CM7在中频和中低频段本身就具有明显音染，因而音色染得过重的前端或许会令音色失真；另外，也可以尝试一下与更多美系冷声播放器搭配，获得相对冷静的听感。
　　推荐使用对象：听感平衡的一般意义上的流行女声爱好者；喜欢温厚而深沉的、上了年纪的女人声，或者想把女声变得更有“女人味”的爱好者；以及玩过一圈之后大彻大悟，却对“经典”还念念不忘的老烧们。


　　个人感言：
　　我承认我一开始对CM7是有成见的。在这次评测中，渐渐的我摆正心态，发现了CM7自身的优点和特有的味道。从评测打分来看，CM7的得分都不高，这首先跟我选取的音乐类型有关；但对它的素质综合评分在本次评测中位居末席，我认为这还是客观的，关键在于，对一个设备的评价不能只从它的素质表现来下结论。无论如何，虽然CM7并不符合我的听感偏好，但它仍然是一个好塞子！


CM700：青出于蓝，不似于蓝。虽涵大气，中庸难成。

　　评价：
　　顶着前辈大名出场的CM700，在厂商稍显忽悠的宣传词之下，背负了不轻的舆论压力。加上一段时间内仿货如蝗，人人谈700色变，更令CM700的口碑向恶。事实上，CM700的素质可以说是“青出于蓝”。得益于更大面积的发声振膜，CM700的素质表现与潜力是比CM7有比较明显的提升的；同时，CM700的声音风格取向又显著不同于CM7，相对CM7对中频的较为浓郁的渲染，CM700则表现为相对收敛的音染。对比铁三角大多数耳塞和耳挂，CM700的声音可以说是最“暗”的，但仍然具有通透的感觉，原因就在于其比较平衡而直白的调音风格。很多CM700拥有者对这个塞子的评价就是“睡觉塞”、“自习塞”，正因其中性少染而和煦的再现了音乐，不去刻意加强和过多修饰任何一个频段的回响，加上比CM7更灵巧的外形和舒适的佩戴，让人久听不累。即便如此，铁三角特有的女声音染在这个塞子上仍然有明显体现，在与非铁三角的同价位动圈耳塞对比之下，基本上几耳朵也就能听出这种味道来。此外，CM700适合在大推力的前端下发挥出更多潜能：更大气的声场感受、更明晰的分离度、以及更结实有力的中频表现。如同部分烧友对老MX500的评价，一般现在的随身听并不足以将这个塞子的功力都表现出来。不过，终究还是一个数百元价位的小耳塞，无论怎么表现，低频量感和动态反应仍然差强人意，使得它的音乐适应性大打折扣。
　　不难理解，即使本身素质不错，定位定价也合理，但当一个在中低端产品线上以音染为卖点的企业开始做相对平衡的声音的时候，当这个产品从前辈的个性化特色中走到向其他厂商的“中性”开始回归的时候，市场和舆论是怎样的一个反应。也因此，客观的来评价这个耳塞，只能说是虽有大气品性，难成中庸之道。
　　推荐音乐类型：慢节奏、少低频、舒缓的各类型音乐。由于其突出中频、相对暗调而较少音染的音色气质导向，或许部分爵士类音乐会有好的表现；另外，风格清新、冥想类的新世纪音乐亦可尝试。
　　推荐前端类型：并不是很挑前端风格的塞子，而且相对较低的灵敏度也使得底噪反应不明显。但大推力前端才能让其声音舒展开来，如果推力不足，则声音容易挤在一起，会让人觉得不值这个价。所以推力较大的非最新一代的CD、MD随身听、硬盘式MP3播放器都是不错的选择。
　　推荐使用对象：苦寻一个外观不错、价格也对得起自己发烧心理、音色不太刺耳、音染又比较适当的“睡觉塞”的中烧以上人士；或者有心从小耳塞中设法榨取更多剩余价值、喜欢折腾却又不喜欢动铁味的动圈耳塞爱好者。


　　个人感言：
　　相比CM7，我对CM700是怀有更深厚感情的。手上这条CM700听的时间很长了，虽然吧，它也不是那么容易出好声，而且适应面也够窄。相比其他铁系的耳塞耳挂，CM700的表现不是很出彩，但还是喜欢它，就因为这塞子听起来一点不累。比如，睡觉前听一下，很不错。当然了，在这个价位以“中性平和”为声音风格的塞子不少，尤其是欧系的那几款，声势浩大。在这些塞子面前，CM700没什么优势，也不用去争什么。至于有段时间不少人纠缠于“CM7和CM700到底哪个好”，结果就是对后者大肆鞭笞。这又何必。不喜欢一样东西，无视它不就行了；非要通过生拉硬拽的把它跟自己喜欢的东西先入为主的作比较，然后狠狠的踩一番以显示对自己喜欢的那一边的袒护，要我说，这反而显得心虚。


EC700Ti：透如光晕，寒若冰晶。冷峻昂扬，刻骨铭心。

　　评价：
　　在铁三角的动圈小耳塞当中，EC700Ti是素质可以比肩耳挂系列的一个高端——前提是你找对了适合它的音乐类型。中高频和高频段极富音乐感和共鸣腔的音染，扎实的中低频表现，出众的解析力和开阔遥远得有些虚无的声场感，冷澈心脾的音色类型，都让它成为一个极富个性的塞子。自然，这种特色也让它的适应面很窄，再加上中频相对收敛和薄弱使其与人声绝缘，不对味的音乐类型在EC700Ti后现代艺术般的渲染下更变得乱七八糟、面目全非。当年EC7曾经高调的PK过A8，如今EC700Ti作为比EC7更强劲的后继者，绝对有资格再次向动圈之王发出挑战。同样极富特色的地方在于其外观：冷金属寒光四射的外壳和造型别致的耳挂件，从内到外都彰显出EC700Ti那别致的个性来。
　　推荐音乐类型：最适合强调高频音色和广阔空间感、营造出空灵通透想象空间的BGM类MIDI音乐、新世纪音乐、治愈系纯音乐；如果不追求“真实”而是更在乎“好听”的话，小提琴、钢琴、笛、小号、萨克斯等中高频音色共鸣丰富的真实乐器独奏或协奏曲也非常值得一听。人声？千万别想了，除非你想享受被飙得刺耳的高音折磨耳朵的“快感”。当然，如果你硬是认为EC700Ti的人声“很好听”的话，那我这个听音取向已经够BT的家伙，也不得不对你指出：这种BT滴取向是很不正确滴～。什么，你说要拿来听摇滚和HIP POP？兄弟，我得承认，你比EC700Ti更有个性（^ ^）。
　　推荐前端类型：这么冷的一个塞子，是不是需要暖色厚声底的前端来平衡一下呢？绝不！EC700Ti拒绝中庸和平衡，它的音色本身就是一个极端的存在，匹配它的前端只需要为这个服务就行，所以推荐高素质的中性或者冷声的前端，要求是解析一定要好，否则断难淋漓尽致的表达出高频那极富穿透力的冷峻昂扬的回响出来。另外，16欧的低阻抗加上100dB的灵敏度，让它在小推力的前端下就足以发挥得很好了。
　　推荐使用对象：冷声癖、视高频音染为佳肴的极端听感偏好者，希望在小耳塞上找到较大的声场感和“大珠小珠落玉盘”般空灵境界的随身发烧人士。


　　个人感言：
　　刚开始买回来的时候，我一耳朵误把这个塞子听成“很平衡”，实在贻笑大方。现在听来，EC700Ti绝不平衡，我一向自诩为冷声爱好者，但EC700Ti也实在经常让我大热天里不住打冷战——玩笑了，不过确实，这塞子的声音太极致了，我已经不能说它“不好听”，因为你很难在别的牌子里找一个敢做得这么冷、高低两端和中间如此不平衡得如此极端的塞子的说，单就这一点，EC700Ti倒是很值得收藏。我也是把它收着的时间远远多于拿出来听的时间，一方面它的声音适应面太窄，另一方面过亮和尖锐的音色也不适合长时间聆听，尽管它的佩戴是很舒适的。


[ 此贴被realemperor在2008-12-16 22:36重新编辑 ]

EM700Ti：飘逸灵秀，仙风道骨。潺潺流水，崆崆之音。

　　评价：
　　EM700Ti的音色和EM9d、EW9都有几分相似之处。但又与这两个有些地方很不同，最突出的在于高频音染相对收敛，因而整体乐感相对来说还是比较实，但中高频一个部分则染得非常厉害。这使得它在某些女声歌曲中一下子就飙得很厉害，甚至产生啸叫声。这种虚实相间的风格，尤似半仙施法，让你在音色共鸣和变迁中找到些许乘云驾雾之感。而它在表现纯音乐时，又如同山间淳淳的流水流过涧溪的潺潺声和穿越钟乳洞中的咚咚声一般只闻其声、难循其形的变化多端。不过呢，尽管EM700Ti本身还是很有特色且素质不错的一副耳挂，但面对同门中音色风格相近的EC700Ti、EM9r和EW9来说，因其定位（从编号便可知）比较尴尬，造成其实际表现不差，但相对前述三者都无法脱颖而出，性价比不太高。另外值得一提的是相对9系三个耳挂，EM700Ti改进了的耳挂件，具有更加宽大的接触部分，使得长时间佩戴更不易造成耳根的勒压感。
　　推荐音乐类型：各类中性和偏冷声的纯音乐、器乐、治愈系、冥想类新世纪音乐；不太适合人声尤其是音色偏亮的女声，很容易飙出啸叫声来。
　　推荐前端类型：在几款耳挂和动圈耳塞中，EM700Ti是比较难推动的，虽然，小推力下也能出不错的声音，但如果能上一个推力足够的机器，相信更能发挥其实力。要注意不要找那种中高频音染过于浓烈的前端，否则和耳机本身的音染混在一起，恐怕会乱得一团糟。
　　推荐使用对象：喜欢那种仙乐飘飘听感的纯音乐爱好者；喜欢一个人独处一处、讨厌小东西塞入耳朵而又不喜欢一个大耳机闷罩着、并希望长久舒适地聆听的人士；还有对一小块折射着幽幽寒光和厚重的哑光实感的钛金属有特别审美情趣的发烧友～。


　　个人感言：
　　我对EM700Ti的好感，很大程度上继承了EM7这两块具有悠久历史的小耳挂。平心而论，EM700Ti作为EM7的升级，音色还是有很大不同的，或者可以说，在所有铁三角的中高端随身器材中，也很难找到EM7那种偏得极端的例子了。在这些高端器材上，三频素质相对中低端都有明显的提高，不会让你只注意某一点的极致表现。于是，当我开始以独立的眼光来审视这个我并不经常“宠幸”的EM700Ti时，饶有兴致的发现，用“仙味”的捉摸不定的感受来描述它似乎还挺合适。在这次评测中，EM700Ti没有一项冠军，但大多数我特意选取的曲目中，表现都还可圈可点。这个耳挂注定不会成为热门，但作为一个替代主力设备，时不时拿出来听一下的备选，应该是不错的。


EW9：华美之躯，东瀛驾临。冰火音韵，傲娇女王。

　　评价：
　　在随身界，EW9的名头就如同一位声名显赫的女王，你不可能不知道她，或许你会不认同她的表现，但你绝对无法忽视她的存在，更不可能忽视她在这个圈子里的出众和另类。无论外表还是内在，EW9都是那么的别致而不拘一格。她的外表是那么的华丽，能让你瞟一眼就念念不忘；她的声音是如此的独特，能让你听上一耳朵就留住余韵三日绕梁……（旁白：喂喂！神棍了！）好吧，其实关于EW9的声音描述，论坛上已经有众多高人出手大作，我在此仅作总结一二：在高素质的三频与音乐表现力下，EW9的音染是从细节到整体通染的类型，而且，无法用简单的冷、暖来表达其音色取向，在不同的音乐类型上，其音色表现或许用“冰火两重天”来描述更为恰当。与此相对应的，“有口皆碑”的是其对前端的挑剔甚至有些“令人发指”，论坛上多位老鸟也曾无奈的表示“为EW9找个合适的前端，真难！”其“女王”的风采昭显无余。而据野史传闻，一旦找到了合适的前端，EW9的声音能够让你舒服到想把她永远留在耳边的地步。原来、原来……这位女王还具有常人难以察觉的“傲娇”属性呢！（燃了！身为OTAKU的本人燃了！）
　　推荐音乐类型：敢自诩华丽的音乐，尽管放马过来！虽然吧，EW9可能将某些类型的音乐按照自己专横的风格表达得面目全非；同样，过于严肃的音乐也免了，EW9染得太厉害，不适合需要真实还原的音乐类型。据说木头壳子的EW9能让小提琴焕发出特有的“木质腔体回响”（俗称“松香味”），对此我无法确认；反正，如此有个性的一副耳机，具体EW9最适合什么音乐，或许各人有各人的想法吧，还是自己亲自尝试吧（就好比我的偏好下，认为EW9最适合的竟然是纯高频的电子配乐）。但有一点是可以确认的，这个耳挂太有个性了，绝不适合作为主力后端天天听时时听——相信没有谁能够受得了这种华丽的折磨的～
　　推荐前端类型：或许，女王最需要的是忠勇的骑士，朴实无华却实力过人，忠心耿耿而无所旁骛，正如一个少音染、大推力的厚实前端一样。只要把她弄舒服了，或许，某一宁静夜晚的花前月下，女王就会露出娇羞的一面，像那些古典故事中说的一样，温柔的向你袒露心扉。或许，女王那火红的艳装之下，是一颗更为炽烈火热的心，正在等待一位魔法师将她心中的一切欲望与悸动的一切都融化，正如一部充满了遥远年代浓重音染的前端一样。在如此个性之下，你敢不敢玩个性？可以吧，但稍有不慎，结果恐怕就是糟糕的下场——我想起了MICHAEL JACKSON那部REMEMBER THE TIME的MTV上的那位王后了（怕怕）……到底怎么样搭配才能发挥出EW9的极致？我不知道，只有老兄您来勇敢的尝试了——
　　推荐使用对象：对有如冰火美女般华丽的外表和内在充满了重度YY式妄想、企图完美征服之的有识之士；“视觉系”、对木头有特殊偏爱的小耳机收藏家。


　　个人感言：
　　其实EW9也没上面描述的那么夸张啦。这个小耳挂之所以那么受人关注，一半是烧友们口口相传，一半也是厂商策略和市场因素使然。在这次评测中，我见识到了铁家的众多耳挂耳塞，在“特色”上其实一点也不输于EW9的。当然，仅仅看外观、EW9在一大堆金属和塑料壳的玩意当中就显得高档和装13了许多，而且其内在的素质也是位居前列。至于有反感者称其“只不过一件空有外表的木头壳子”，且不论这东西声音到底如何，有华丽的外表又有什么不好？如果从一堆陈列在面前、自己从未接触过的高端耳机耳塞里挑一件的话，相比那些上千元也都做得粗枝大叶、外貌猥琐不堪者，我宁愿选择“虚有其表”的那些。不管怎么说，我们看一件事物，总得先从外表及至内涵。若无外表，何以见内涵？


EM9d：俊朗洒脱，不卑不亢。收放自如，浑然大气。

　　评价：
　　EM9d似乎走的是所谓的“类HI-FI路线”，在它身上我甚至找到了点K271S的感觉：并不是监听味的真实，而是三频都有不少音染，但三段相对平衡的重现音乐中本身富有特色的韵律，但绝不过度渲染某一方面的音色以致厚此薄彼的失真。而它的超脱了娇小外貌的浑然大气，正是体现在其在随身动圈耳机中足够高的素质和对各类型音乐和前端的宽容上——要知道，正如前面那几款耳塞耳机所表现出的，铁三角的东西总是充满了偏激的味道，像MX500、PX200、小四、AKG某些大耳机这些个以“平衡”和“适应面广”著称的名器，在铁三角的其他产品中还从未见到。加上比照片上的“刹车片”造型漂亮百倍的实物外观、精致的做工用料、相对大耳机的便携性、以及在铁家产品系列中“便宜”得令人有些吃惊的性价比，可以说，这是一个甚少烧友知晓的被埋没了的经典，应该被大家认真品味和鉴赏的好耳挂。唯一的缺点：开放式的设计使得漏音太厉害了，比其他三个耳挂更明显的漏音，让三米之内的各类人士可以尽情“分享”你的音乐～。
　　推荐音乐类型：EM9d很适合表达钢琴等声底偏冷声的乐器，至少在铁三角的诸多随身耳塞耳挂中如此。不过我更进一步认为，EM9d可以说是真正意义上的来者不拒的通吃型。要求不高而且能够接受偏亮的音色的话，一般的流行歌和纯音乐自不在话下，甚至连重金属、交响乐等其他冷声小耳机不太应付得来的音乐类型也未尝不可一试。我之所以这么说，其实正因为EM9d对音乐风格的宽容，什么类型的音乐在它收放自如的表达之下，虽然有可能不会特别好听，但绝不会出恶声。当然了，如果要更好的追求效果的话，还是推荐那些突出中频和中高频而声场感开阔、节奏明快但不剧烈、编制不是特别复杂的纯音乐和歌曲类型。
　　推荐前端类型：仍然是通吃。我手上的前端几乎都可以不费力的把EM9d推出不错的声音来，尽管其中一些还没有发挥它最大的潜力；另一方面，几乎找不出什么会把EM9d推出恶声来的器材。所以，请尽情的自由搭配吧。
　　推荐使用对象：敢于接受我等放毒人士的引诱“吃螃蟹”的烧友；能够忍受照片上难看的外形而愿意体验一下其“内在素质”的发烧人士；听音类型繁杂、希望在小耳挂上体验一把类似大耳机HI-FI感、且能够找到一个安静不扰民的独具场所惬意聆听的人士。


　　个人感言：
　　曾经很长一段时间因“刹车片”外形的照片而严厉抵制，发贴声称“绝不会买那么难看的耳机”的本人，不久前轻而易举的食言，继而美滋滋的享受这款高性价比耳机带来的舒适听感。而见到实物后，才知道以前是被网络照片所蒙蔽了。现在非常喜欢这个耳挂，以至于上面的评价冒险将之与大耳机相提并论——虽然我入手EM9d的时间不长，但它身上的良好品性让我迅速对其产生了好感，这种感觉就好比耳塞中的CK9给我的感觉一般，以至于近期在评测之外的日常听音乐，常常是出街就CK9，回家就EM9d。


EM9r：空灵境界，上下其所。岁岁枯荣，声声不息。

　　评价：
　　虽然编号如此相似，但EM9r和EM9d的差别还是显著的。这种差别甚至大过EM9r与EM700Ti的差别。最典型的差别，在于细节上对中高频的大幅渲染和整体上充满共鸣感的演绎方式。它的声音有一种超脱地心引力般的空灵，但良好的素质又能让音色迅速回归到地面，承担应有的厚重感。这种具有素描实感般色调的光影变换交织，时明时暗的听感表达，有如离离原上草，茁壮而生生不息，不断焕发出音乐的灵韵。而无论画面明暗如何变化，都像是在一幅黑白画上的统一渲染，和EW9似冷而暖的绚丽音色不同，EM9r可以说是相同画面的素色表达，这正是EM9r有别于EW9那种冰火两重、红绿交错的、纯冷色调的音色取向。
　　推荐音乐类型：清亮的音色和较高的素质，让EM9r成为适合听高亢的女声和乐器的不错的选择。同样显而易见的是，如果用EM9r来听暖色和大动态的音乐，将大失水准。
　　推荐前端类型：一般向的前端匹配应该就不错，最好是大推力、高解析的中性前端；因其本身中高频音染就不小，音染过大的前端可能跟EM9r不搭。
　　推荐使用对象：有点腻味了EW9那种浓郁的音染味道却又舍不得放下、希望体验到同类型在比较宽厚的虚拟声场中既有素质又有足够音染的冷亮音色、却不是那种只有上半身的残废听感的铁系随身发烧友；以及对超级冷门的东东突然会萌发莫名其妙的窥探欲的猎奇人士。


　　个人感言：
　　似乎EM9r天生就是个入冷宫的命——本来这次评测中并没有EM9r的，当评测开始时，正是在上面说的那种好奇心态驱使下，逼着自己搞了个EM9r来听，并加入到了正式的评测对象中。从总的使用时间来说，算是最短的，也就是主要在这次评测中才拿来仔细听，平时基本还没它出场的份，也就没有留下太深的印象。（后宫佳丽太多，而且本人也不是那么喜新厌旧的主，哈哈哈！）仅仅从这一次评测来看，EM9r还是表现出众、且与其他三款耳挂有很大不同的，最让我意外的是，在《鸟之诗》、《アンインストール》和另几首钢琴为主的BGM的评测中，它竟然获得了最高分！而其他不少试听曲目的得分也紧随EM9d和EW9。看来也是个潜力不小的家伙，日后一定好好发掘一下。


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附：以下参评耳机耳塞综合对比评价，评价并不是针对其本身，而是作为对上述十款耳塞和耳挂的补充说明而作。

E5C：
　　评价：
　　有素质有听感有风格的“三好青年”式经典之作。同样是染得厉害的耳塞，E5C却是和铁三角完全不同的音染类型：“万花筒”般的中低频和低频音色与动态渲染——和其他很多耳塞耳机的不同，E5C对中频和中低频的声音回放音染不仅仅是“加强”音色效果，而且更有一种“再表达”的创造性诠释意味在里面。人声和乐器的彼此共鸣在E5C的丰富表达下，甚至超越了录音师想要表现的内容。E5C的整体氛围和动感也是令人流连不已的经典所在，听着它的声音，你不会更多纠缠于细节表现（尽管它在细节上也具备了动铁的高素质），而是沉浸于音乐本身的感动，不时想要站起来伴歌起舞。


　　个人感言：
　　E5C无疑是我听过的塞子里素质最高的一个，而且其华丽得掉渣的独特声音风格也令我过耳难忘。在此次对比评测的耳塞的素质中，除了高频方面稍差外，其他方面E5C都有很大的优势。然而即便如此，我仍不会对这个塞子有什么特别的想法，因为在我最喜欢的这些音乐类型上，E5C的得分大多没有非常好的表现。这正是我的“风格先于素质”的听感取向原则的又一个实例。在本次评测多数日系的配乐和女声歌曲上，E5C明显没有对得起它身价的优秀发挥。哈哈哈，本人选择评测曲目的阴险用心昭然若揭！（旁：你高兴个头啊！）。至于外观，相比铁三角，就好比拿众美女的标准来评价一个魁梧小哥的外貌，我只能说：丑得可以（^ ^）。


K240S：
　　评价：
　　从K240S的对比上，我们得出了一个显而易见、但在很多初烧观念和言论中经常被忽略和误解的结论：随身的东西永远不要跟大耳机比综合素质，在声场、低频、音乐整体氛围的营造上，连E5C这种塞子也是完败于随便找个耳放推动的K240S；也许高端塞子和耳挂只能在解析、高频和音染上相对比自身价位还低两个级别的大耳机有些优势吧。同理，对于大动态大声场类型的音乐，耳塞和小耳机来选“谁更好”属于矮子里拔将军的行为。请看K240S素质表现图便知。那么，为什么我们还要在这里讨论耳塞和耳挂的存在意义呢？同样请看K240S综合表现图便知。另外，如果更多的是注重音乐细节表现的话，小耳塞或许比很多大耳机更能带来惊喜。
　　至于K240S的“监听风格”，还是请看该耳机的冷暖线：细节方向上瘦弱的有色区域说明了问题。


　　个人感言：
　　对于大耳机我没啥特别大兴趣。因为我戴眼镜、且很难在坐下来之后不上网而闭上眼睛听音乐（也就是在室内总是必须戴着眼镜听音乐），所以我听大耳机的机会很少。当初收来的两个中端大耳机是K271S和K240S，听了一段时间后，我毫不犹豫的把K271S出给了借我E5C的这位同学，而留下了K240S。毫无疑问，K271S更平衡、素质更高、可升级性更强。但我听着这个就是想打瞌睡；而K240S则“监听”得有特色，我喜欢。看来我果然还是喜欢不平衡音染的听音取向类型，也难怪成了铁三角的拥趸了。

ED21LP：
　　评价：
　　令人惊异的一款中低端耳塞！平庸得甚至有点丑陋的外观之下，平衡、大气的声音表现，尤其是中频和中低频适当修饰后的跃动感，实在难以想象是从如此质朴的塞子里发出的。同时“猪嘴”式的半入耳设计也令佩戴感尤佳，戴上后几乎感觉不到耳塞的存在。作为SONY的一款定位于替代848推出的百来元的产品，用分析的立场来评价的话，在解析、两端延伸、声场感方面的素质平平，也就是百元左右的水平，然而其整体上却能够让音乐充满了韵味，在普通流行歌上表现的异常精彩。对比铁三角的几款动圈塞，它的音染风格迥异，是突出中下半段的暖声表现。反过来积极的评价在ED21LP对比下的铁三角耳塞，我们一方面可以更明显的发现铁三角那特有的中高频音染的突出表现，以及更高价位上的产品在素质方面显著的提升，另一方面，也再次认识到，“听感并非单纯由素质就能决定好坏”这样一个玩发烧的正确认识和态度。


　　个人感言：
　　同学借给我E5C和CM7的时候，非要把这个塞子硬塞给我，以“你一定要听一下这个塞子，把它加到你的评测中”作为借出条件。当我初看到它的外观并了解了它的售价时，都有些不屑；但认真听过之后，我很有一种把这个塞子抢过来的冲动（E5C和CM7就没有让我有一点这种想法）。真是一个无敌的好塞啊，我简直难以相信评分表里它的分数经常高于价格数倍甚至数十倍于其价格的铁三角系耳塞，难怪2004年7月号的WHAT HI-FI杂志能把它列为五星级的耳机类产品之一，也是SONY唯一上榜的耳机（http:// www.jd-bbs.com/viewthread.php?tid=343714，这份列表里还有一个就是MX500，两者均为参考价20英镑，是这份榜单中价格最低的产品；而这里面我们熟悉的AKG、KOSS、音特美、铁三角全军覆没，拜亚也只有2款中低价产品入围，森海则大获全胜；看来无论什么杂志都是有偏向性的啦）！当然了，比来比去，ED21LP有点像当初的MX500，听着真不错，但总觉得缺了些什么……果然不管杂志怎么评，也无论在主观评分中ED21LP的表现多么惊人，我还是更喜欢铁三角，毕竟素质更高，而那特有的中高频音染，正是前者所缺少的我喜欢的东西。


[ 此贴被realemperor在2008-12-16 22:43重新编辑 ]

下面是铁三角相对低端的两款产品，作为同风格不同定位的参照。由于在具体的曲目评测中给这两个耳机的分数没有太大必要（肯定总分都比上面十多款中高端设备低得多），所以只给出综合评价图和简要的文字描述，特别是大家看看这两个的图，就能比较清楚中高端的设备好在哪里了。

CK32&EM7：

　　评价：略。



 
　　个人感言：
　　CK32是个人第一副铁三角的耳塞，不管别人怎么骂也好，我是实在喜欢这个耳塞，因为我在CK32上第一次认识到“风格”和“音染”可以让听感起到多么明显的变化。可以说听过CK32后，我立即认为自己找到了适合自己的风格，把MX500转手送人。
　　一开始本打算在本评测中正式列入EM7的，但考虑到以来EM7的价位还算不上“中高端”而只是“中低端”，二来我的上一篇评测中已经很详细的对此耳机做了评测，在此没必要重复了。所以成文时将之“降格”为参评耳机。


　　综合个人感言：
　　为什么要拿E5C、K240S、ED21LP等来做参考，首先当然是因为我有且仅有条件搞来这几样非铁三角的耳塞和大耳机，其次，策划这个评测时就打算有意拿些风格类型和适用范围和所评测对象很不一样的设备来作个对比，可以更有利于发现“定位”、“风格”和“用途”对于客观评价与指导选用哪一款设备具有多么重要的决定意义。在这种思路下，我认为，像“CK10和小四比怎么样啊？”这种风格相近用途相似的比较反而没有什么实际意义，毕竟对于我来说，单纯声音上的那么点差别完全不比对佩戴、外观、品牌的倾向和要求来得实在，因此也不会对到底音质上谁胜过谁较真。而拿CK32、EM7作为参考，则是在同品牌中类比低端档次价位以及声音风格与高端的区别，以此探讨高端的设备具体好在哪里。




 


[ 此贴被realemperor在2008-12-16 22:47重新编辑 ]

分项目主观听感分组回顾评价：

分数说明：
　　本次评测中每一首评测用的试听音乐，本人都在同一时间依次完整的听完所有评测对象耳塞耳挂和参评耳塞耳机，然后第一时间根据主观听感打分。此分数的绝对值并不能够反映该曲目在该设备下的实际表现，但至少能够说明在本人这种听音偏好下、同一个精神状态和心理状态相对固定时间里对各个耳塞耳机的评价。十位数的差别体现一个相对明确的好恶态度（比如90分以上代表“非常好听！”；80分以上代表“很不错”；70分以上代表“还可以将就听一下”；60分就是“及格吧，不过不会真的拿来听的”；至于60分以下，基本属于可以放弃的范围了）；而个位数的区别主要是为了表明相近得分下对彼此的细微偏好。

配乐组1.

　　大都是简单的钢琴和钢琴音色为主旋律的轻柔的曲子。（还有几首以吉他和提琴为主）从得分结果来看，最高分通通被耳挂组的三个“9”系的兄弟们给拿了去，只有EM700Ti和耳塞中的CK10紧随其后，其他的都有一定的差距。这其实也不难理解，钢琴音色虽然容易回放，但要放好了那是相当的难，即使我在这个评测中没有对“真实性”有任何要求，打分也以本人喜好按照随身的标准很宽容的给了总体相对其他组高的分数，但事实是钢琴音色需要全频段均衡而高素质的声底来保证。所以，如果需要更进一步的追求的话，恐怕只有动圈大耳机在台式系统上的表现才能够让人足够满意。随身上听钢琴，还是将就一下就得了吧。

配乐组2.

　　相信一般而言，使用中高端耳塞耳机设备的烧友不会像我这样如此喜欢动画和游戏的BGM，不过，无可否认的是，这类型的音乐足够简单通俗而又鲜明突出、清澈纯净的音色，很适合用来作为针对性的比较不同回放设备音色特点的素材。在本次评测中，我正是基于这种考虑，选择了不少体现中高频特点的BGM来评测。
　　从结果上来看，ATH的耳塞耳机在这一组上基本全部过关（除了CKM90这个“异类”，下面我会重点说到它）。这自然是得益于铁三角招牌式的中高频音染和相对通透的整体氛围，这类型音乐重音色而轻动态、重中高频而轻低频的偏好也让铁三角得益扬长避短；加上没有类似于现场音乐的“真实性还原”的要求，对各种音染的适应性强，从而获得总体相对不错的听感。在这里面，CM7这种偏暖而音色分离度稍低的耳塞，分数也偏低；

配乐组3.

　　只有两首评测曲目合在一起打分，作为低频和动态项目的测试对象。基本上我认为小耳塞耳挂都不足以很好的表现动态，连被大家广泛褒誉的E5C，作为随身器材，都还不足以良好的发挥大动态的音乐。说实话，大耳机的感觉应该都不会很好，这类轰隆作响的声音，果然还是箱子来得舒服。

女声组1.

　　女声的几组是本次评测的重中之重。这一组是常见的ACG歌曲中我们所熟悉的女声类型：秀气、可爱、不少是兼任声优或者同人歌手，声音个性突出但唱功稍差。旋律和伴奏也比较简单。对于这种歌曲的表达，铁三角的诸君可以说得心应手。恰到好处的音染把女声突出于听者的注意力焦点上，音色风格的描绘对听感的讨好使人不去在乎更多细节和技术指标而更容易沉浸于声音和节奏当中。因而像CK9这样的塞子，尽管众所周知素质一般般，但可以说是机巧的把动铁声音密度优势和铁系的音染特色作为最大的优势发挥出来，因而在这类型歌曲上可以说相对绝大多数同品牌和不同品牌的高端动铁耳塞，反而具有最好的表现力。这再次说明了一个大家耳熟能详的说法：选对了风格比一味追求高素质更有利于获得好的听感。CK10则有些和预想的不同，几首歌曲中得分居然最高；我原以为这个塞子解析太高会放大歌手声音的缺陷，不过事后回顾一下，打这么高分，其实也是CK10在整体音色上更加富有感情、同时高素质的反应也更加突出了歌手声音的特色而让我忽略了其缺陷的缘故吧。（动圈耳塞组和耳挂组的总结见下一组）

女声组2.

　　这一组的特点就是唱功很不错，从歌手的介绍都可以看出，她们从小就受过严格和系统的专业训练，在声乐和发音素养上是超出一般的流行歌手的平均水平的。而唱动漫游戏歌曲的女声，大多还是偏高音的类型。在这一组上，铁三角的总体表现可谓大放异彩，除了CKM90或者EC700Ti这种太“偏科”的外，其他大都得到了较高的分数。CK9如愿以偿的仍旧保持总体90分以上的高分，不愧是出街女声之利器；而在这一组上，像CK10这种高解析的塞子也不用担心被歌手的声线反过来“拖后腿”，因此得分也还不错。至于CKM90，虽然在人声上染的还不错，无奈整体极暖的音色让歌曲唱得怎一个闷字了得，因而不少这一组和上一组女声的得分，CKM90都是垫底的可怜分数。
　　无论女声组1还是2，CM700在其中对女声的表现其实都是很不错的。但造成其中分数忽高忽低，其实完全是由于在伴奏环节的问题：但凡编曲复杂、配乐声部多、动态大速度快的歌曲，CM700就如小牛拉大车般力不从心，只能发挥好女声，其他扔一边一律不管了，尤其是其中的低频表现，基本到了被抛弃的地步。而一旦碰上舒缓而简单的女声轻吟类型，CM700的听感绝对足够舒适。
　　EC700Ti的问题则恰恰相反，解析、动态、高低频都不错，在三个非入耳小耳塞中是素质最高的，问题就在于其薄弱的中频，很多时候伴奏音色稍亮一些就大大抢过人声的风头，所谓喧宾夺主。而且其中高频的强烈音染造成基本上，EC700Ti不太适合用来听人声。
　　至于四个耳挂，在这两组女声的表现上，毫无疑问本身的高素质决定了就算最高分相比动铁组的CK9/10拿得不是很多，也基本没有太难看的分数。高性价比和好听感再一次在此得到体现。另外，如果有条件上一个更好的前端的话，耳挂的潜力必然会有更大的发挥。

女声组3.

　　这一组女声和上面两组女声很不相同，其实更确切的应该说是歌曲风格和上面的有些区别，那就是更加强调伴奏对歌曲整体氛围的把握；同时歌手的齿音也较重。而这两方面都是多数传统“铁三角声”的短板。不过，让我惊喜的就是，CKM90的出现，可以说很有针对性的弥补了这两方面的不足。在这一组女声歌曲中，CKM90一方面把小女声的声音染得有滋有味，另一方面则以美式暖声动铁塞的典型风格把歌曲的氛围烘托得淋漓尽致，还几乎完美的解决了铁三角玩家深恶痛绝的“齿音”老大难问题。看看得分就知道了吧：在该组每一首试听曲目上，CKM90一枝独秀的全部拿到了铁三角本家里的最高分（有两首曲目最高分被参评设备拿到，可见这类型歌曲确实是铁的短处），并且大幅度超越了其他本家的设备，甚至将CK10这样的前辈甩出一老截远。可以说，这类型的歌曲上，铁三角不再是空白，CKM90让铁粉们终于有了可以在美系动铁耳塞面前挽回颜面的发言权。

男声组.

　　虽然只有区区两首歌，而且都是那种温文尔雅的男声，但已经足以确认一件事情：ATH的东西不是用来听雄性声线的料。相对而言，EM9d、EM9r这些耳挂相比其他铁三角的要好些，但相比非ATH的耳塞耳机，总还是少了点男人味在里面；而那些染得极妖的耳机耳塞则总是听着又多了一种娘娘腔的味道。当然，也没有到不能听的地步；嘛，也说不定有人会喜欢这种表现的“男声”吧，不过别看本人头像怎么样，我可不会喜欢的。

古典&新世纪音乐组.

　　试听之前，就已经预料到铁三角的耳塞多数并不太适合这两类型音乐的，结果也基本符合预料。不过说实话，我并不认为有什么耳塞和耳挂能把多数古典音乐和这类型大开大阖的新世纪音乐回放好。大耳机也一样，恐怕并非我所要找的感觉，我更愿意用箱子来欣赏这两类音乐，就算损失很多细节方面的东西。只不过，估计能做到上箱子也是至少十年后的事情了。路漫漫其修远兮，现实的生活还得继续下去，在安下心找到一处僻静之所前，我还是自满于从小耳塞耳挂中找到片刻宽广的想象吧。
　　顺便提一句，在这类音乐上，动圈和动铁的发声特色区别是十分明显的，至于这种区别，打个可能不太恰当的通感比方，类似于同一显卡输出下同一分辨率和亮度的CRT和LCD的观感。当然，动圈更“像”CRT，过渡自然、饱和度高，色泽鲜艳、黑白对比度高；而动铁更“像”LCD，清晰锐利、对画面单元细节的表现力强。

　　得分总表：请新建窗口或另存打开查看。
 


综合结论：

　　铁三角随身系列适合哪些烧友？如何在名号繁多的系列中选取合适的随身耳塞和耳挂？
　　1.不考虑价位和定位，在音色，以及外观、做工、系列划分方面，铁三角的便携耳机和耳塞整体风格相比其他品牌具有鲜明的特点，虽然在最顶级级别上与世界各大耳塞厂商的顶级型号产品还有一定距离，但其中高端耳塞方面，无论外在还是内涵，都具有一定的实力，让其跻身一大主流随身发烧耳机品牌的行列。
　　2.女声、中高频音染，这是大家对铁三角随身耳机耳塞的一个最主要的认识和归纳。事实上，此次评测也完全证实了这一点。所以要在这两点上找个相对合适的便携后端的话，多看看铁三角的东西是不错的。而如果对铁三角这个品牌足够有爱的话，在其中精挑细选也能找到不错的适合回放其他音乐类型的耳塞和耳机。
　　3.铁三角品牌下的各个随身耳塞系列，大致有这样的特点：1.不同字母编号代表不同的适用性和使用定位，如CK、CKM代表入耳耳塞系列、EM代表耳挂式耳机系列（EW是一个特别的木头型号:)）、CM代表非入耳式耳塞、EC代表耳挂式耳机、ES代表头戴式耳机等。2.不同字母编号系列之间，大体上的风格也有所区别，这既是单元性质和佩戴上的特点决定，恐怕也是调音方向上有意为之的结果。比如CK和CKM两个系列，佩戴感和使用定位、数字编号相近的价位都差不多的耳塞间，听感差异较大，典型的如CK9和CKM90这两个。3.过滤和忽略了风格差异、以及因为客观条件造成的先天因素后，无论同系列还是不同系列的耳塞甚至耳机之间，数字高的都比数字低的有较明显的素质提升。不过，很多“9”字尾的耳机耳塞，需要在好的前端下才能真正发挥实力；随身听直推的话，某些时候表现跟“7”字尾的差不太多。
　　4.对于出门在外的情况，想要享受较高品质的随身音乐，当然是要选择入耳式的耳塞。而高端入耳式耳塞几乎都是动铁单元的天下，自然有其道理。其中最重要的，应该还是相对动圈单元更高素质的解析力和声音密度吧。这对于在相对嘈杂的环境和密闭声场（注：这里是指耳道内形成的真实声场）条件下的听感提升是显而易见的。而如果是既需要很好的便携性、又能够获得安静而独立的聆听空间的话，比如独居时希望能边做家务边听音乐或者出差住旅店时，便携耳机就是又一个必然的选择，而其中一个特殊的分支——耳挂式耳机就能发挥其特色了：相对便携耳罩式头戴耳机开放式的声音通道和不夹耳朵的舒适性、相对动铁耳塞更佳的三频连接和柔顺感与声场感、相对动圈小耳塞更高的综合素质。而动圈式小耳塞，主要是针对不习惯入耳式佩戴方式和不喜欢“动铁味”、能够接受一定程度音质妥协的人群。




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（大字醒目）**********以下部分是全文，纯属废话，且很多段落需要一定的ACG基础才能够理解，与主题无关可华丽的略过*********（大字醒目）

原标题：东瀛幻梦中的流光溢彩——铁三角中高端随身耳机全解析

　　realemperor原创，同发IMP3论坛。

　　它是不真实的，它的声音是明显修饰的。然而，当我徜徉于它如梦似幻的音符当中时，分明能够体验到那流光溢彩般的真切感动。——题记。

序：

　　首先还是一些题外话：

　　一、结党营私乐逍遥，同根相煎不太急

　　写这篇评论的出发点，或者说是从什么时候开始想到要以这么一个方式来写这么一个评测，大概是从本人的这一篇贴子开始的吧：《素质高低？其实真正的区别乃是...》。那一次偶然的对话让我意识到“主观性”——“人与人之间的沟通还是那么的困难”，即使你真的尝试了设身处地的站在别人的角度来体会别人的感受，也不一定能够认同它；于是，对于自己所认同的，就更有一种强烈表达的欲望。当然，更早的更“俗气”一些的“根源”可以追溯到这篇：《讨论：什么叫做“正确的声音”？》当时经常混塞区的同志们都知道，我里面说的“某东洋品牌”那阵子被拍得厉害；作为一铁党伪非（注：伪非，ACG界用语，叶公好龙者之意也），当时感觉其实挺不爽的。也就萌发了“以后一定要写点什么捧一捧，争口气”的念头。
　　不过真正让自己下决心开始写点不同于上述牢骚文的东西出来，还另有其因。注册来坛近两年，只泡随身区。论坛一直以来都有“风气”一说。可能是因为股市大跌、经济降温、大家的头脑也清醒过来不少的缘故吧，当然也必须严重强调论坛管理员们的辛勤劳动（天边话外音缥缈：你们辛苦了喵！），反正最近半年来，塞区从前那种因小朋友荷尔蒙过剩或中年人更年期躁动的极度亢奋而引发的骂战和互喷等有违新时期精神文明建设宗旨的现象大为减少，取而代之的是一派你吹我哈和谐袅袅的景象；唯一不变的，则还是一月三阵风似的热门器材话题走马灯似的换，而发贴数屡创新高的同时贴子质量却泥沙俱下——我承认，灌水乃生理需要人之常情，但每日登录上来放眼望去那是如一江春水滔滔不绝，然而寻遍最新三页贴子想找点干货咀嚼一番而不得，久而久之真是有一种“饿得慌于是喝撑了”的虚脱无力感。想起自己刚注册那会儿，坛子里大牛们对新人循循善“诱”谆谆教“诲”（天边话外音再次缥缈：其实就是无耻放毒…），误入了桃花源的元亮也就不过如是这般的梦幻感受吧——总算找到了组织了！可如今的随身区虽大水漫天，回味当初贴子时总能看到多数老家伙们“最后登录”仍昨日重现，新贴中却不见影踪，果然各自逡巡潜游，不现真身。要我看大家都这么谦虚，那还真不如像前一阵子那样拉帮结派战个欢乐更好呢。那么，我就来写点什么好吧。至于为什么专写铁三角，其实我原来还曾经发过一贴：《关于随身器材评价的“两个凡是”》，里面提到过所谓“凡是屡屡被热烈讨论”的东东，值得一听。铁三角一直是论坛的大热门，光是那花样繁多的型号系列就让人目不暇接，赞的拍的也就络绎不绝。这种时候，不用跟别的什么什么牌子PK了，咱铁党也紧跟时代步伐，以科学发展的姿态自个儿来个内部批评与自我批评，岂不是更好。所以，这一次，趁着CK100即将发售的大好时机，ATH这个牌子再度受到瞩目之际，我专门挑出它的十款随身便携耳机和耳塞，来一个同牌竞技，同根相煎，同性相吸，同病相怜……（旁音吐槽：喂喂！注意用词！同性怎么会相吸呢，搞基咩？？）


　　二、ACG与铁三角：边缘意识形态“主流”化的逆袭

　　说完插科打诨开胃菜。下面说点正经的。
　　虽然这里是一个纯粹技术性的论坛，但我经常在回复贴子时、同时也是我一直希望大家讨论时，要做到的一点就是：说清楚自己喜欢什么样的音乐。为什么呢？因为人们审美的多元化取向决定了任何关于表达方式的具体讨论都不可能只用缺乏实际参照的原则性的抽象描述和概括就得出结论。
　　音乐就是这样主观的东西。相比其他更多类型的文学艺术而言，音乐在我们的灵魂之中最终要再现的其实是我们自己的思想和感情。然而音乐又是如此客观的存在，美国诗人朗费罗的那句“音乐是全人类共通的语言”，正是对此最好的注释……好吧，我承认开始有点脱线了。
　　正如同不同的人偏好不同的音乐风格，各人对文学艺术的审美需求和方式也是不同的。我是“剧本派”，也就是我对于作品的理解，对非文本的多媒体文艺作品欣赏的偏好，是基于一个确定的故事性的“主题”。所以，我看不懂抽象派的画或者雕塑，也从来不去读抒情诗歌与散文。音乐，也是如此，我听的音乐，要么它是一个故事的组成部分，要么它就是叙述了一个故事本身。而更进一步说，我对故事性的音乐理解，也是收敛于自身的经历、经验与认知上的；不会发散到超出我感性与理性思维理解范围之外。正如，对我人生观影响最大的电影是波兰斯基的《钢琴师》，但我还是听不懂肖邦；对我价值观影响最深的游戏是KONAMI的《寂静岭2》，但我仍然无法理解重金属本身的内涵。阅历，就是这么一个东西，好比10年前的我能把《三国》、《西游》翻来覆去读几遍，而现在仍提不起兴趣看《水浒》，更不用说《红楼》。不过，这并不妨碍我去利用哪怕还不太能够完全理解的音乐去帮助欣赏故事本身，因为我相信，好的故事，好的音乐，都会随着我的成长而给我留下越来越深刻的记忆。当然，当我纯粹在主动的听音乐和收碟时，我还是仅仅选择我能够完全理解的那些作品。
　　说了这么长一段，其实是为了表明，我从两年前的初烧菜鸟，到现在变成一介MD收集党和铁粉丝，正是自己这种审美观使然。我喜欢的音乐由我喜欢的故事决定，自然，我喜欢的器材由我喜欢的音乐来决定。那么，这篇评测的主角们大都是我最喜欢的ACG和与之相关的配乐，以及在我看来用以演绎此类音乐非其莫属的铁三角的耳机。正如标题所写，ACG也好，铁三角也好，它们并不真实，甚至有些刻意的美化和修饰，却足够纯净，令我身处其中，能够打心里感受到一种纯粹的感动。
　　关于ACG在大陆主流的多媒体娱乐中的地位评价，我感觉恰恰挺像铁三角的东西在这个论坛的评价一般：外表华丽、风格另类、商业味重、负面评价居多，受众非主流、主体低调、潜势者众。时常能够见到关于它们的只言片语，但除了真正的爱好者，其他人根本没有实际接触过或最多走马观花一番，却对其总还是抱着不屑一顾、不值一哂甚至冷嘲热讽的态度，为了强调对其“否定”而故意夸张表露出一种“无视之”的重视来——典型的如此类在一个标题是《铁三角的XXX怎么样啊？》的贴里经常有回复：“不知道；反正我不关心/我是绝对不会买的。”说这是一种偏见、歧视不足为过。话说人上一百，形形色色，这么火的坛子，又有哪个牌子没被拍过？不过我发现，相比各森海党、小四党、舒尔党、A8党，对于屡见不鲜的那类“地图炮”攻击似乎从来都置若罔闻。其实很多拍铁的人，纯粹就是属于“看不惯音质以外的东西”。但久而久之，大家对铁的声音表现也充满了怀疑甚至先入为主的臆断。那么，我在几个月的充分准备之后，也将以此评测对此状况作一反击，是为铁党之“逆袭”。当然，我这里虽然也引入三个其他品牌的耳机耳塞作为对比，但不搞PK——我不是为了像一个职业影评人一样对不同的器材鸡蛋里挑骨头互取其短，而是带着欣赏的积极态度，尽可能指出每一个设备的特色和最适合的音乐类型，以期“弘扬正确的发烧理念”。
　　无知者不言。故反之，和上一篇评测（《试简评几个入门级耳机及其他只言片语》）一样，为了表明我对这次评测所描述的器材与试听的音乐有多么的喜爱和熟悉，我将不吝冗繁的以流水账式的详细记述和描写表达试听每一张专辑和曲目时的各种感受。可能所选曲目涵盖范围有所偏狭，但正如上面所言，这些大都是我认为适合这个牌子耳机特色的音乐，在这当中优中取优，或许比自己不熟悉的各种音乐类型大杂烩的泛泛对比更有意义。

　　三、STAND ALONE COMPLEX——随身的境界

　　“你有可以交心的人吗？”“也不能说没有……”“是么。我一直在寻找。”伴随着飘渺的意大利语女声的清唱，被困在出岛港口废墟中的两人说出了《攻壳机动队GIG》的TV动画中最感人的一段对话。
　　我承认，用GIS来作这一部分的比喻有重大卖弄和装那个啥的嫌疑。不过，正如这部动画作品所展现的世界观中的核心部分一样：GHOST IN THE SHELL——我们每个人都在一个名为“自己”的“壳”之中藏匿着“灵魂”。“人在本质上是无法沟通的。”当片中的人物说出这样的话时，我分明感受到那种理想与现实之间巨大得仿佛不可逾越的落差。现实生活中的人们也正是如此，方方面面的规则框定了我们的行为方式、生活工作的习惯、对人生的规划、以及与他人的交流。当我们需要实现所谓“自我”时，就要将灵魂投射到现实中的某个客体上。而在这里，我们选择了音乐。借以此，再将所实现升华的“自我”通过对音乐的体会、理解、感悟向他人、更是向自己表达。为什么不是单纯的语言？或者其他的方式？或许，这是因为音乐——这种物理特性上具有和谐特性的正弦波交映构筑的客观时间维度表达——将最本质的世界构成之理性美与人类体验的感性美融汇于一体，使得灵魂在创作、演绎、聆听、回味音乐时，形成“共鸣”，走向大同。
　　那么，作为对音乐载体的物质表达，可以说，每一个希望在设备器材上“烧一把”的朋友，本质上都是有这般高雅追求和心理境界的人。那为什么我们选择耳塞耳机，不去现场、或者玩箱子、高端耳机呢？当然是由于一系列客观限制了。没那么多钱、或者没场地、或者没那么多呆在家里的空闲时间……但我们不愿意因此放弃对音乐的追求，而是更希望能够独自一人时，随时随地都高品质地欣赏到自己喜欢的音乐。而当我们在足够长的聆听时间和音符空间里云游一番之后，或许不经意发现，原来世界上还有这么多同样欣赏着、感悟着自己喜爱音乐的人们。在我们互相认识和交流之前，音乐早已经将彼此深深的连结在了一起。这便是中高端随身耳塞和耳机针对的对象和适用范围——简朴而内秀的音乐生活方式。我们并非只是窝在屋里不出家门的“宅”，我们随处而行，现实中与他人正常交流，正常工作，正常生活；而耳塞和便携耳机，则为我们这些心理上的“宅”们在闲暇之余，几乎随时随地的营造了一个“闭锁空间”。这便是发烧随身的境界，再次借用神作之名，谓之STAND ALONE COMPLEX。


　　四、素质与风格：我的“对数曲线理论”

　　有些时候，语言在特定范围内是有特定含义的，这个基本上就是一个约定俗成的东西。我当然可以说我认为某个词代表的是另一个含义，不过如果这跟大多数的理解不一样的话，可能会造成很大的分歧，以至于吵架，尤其是在这个对器材评价“锱铢必较”的论坛——一个真正算得上随身设备发烧的地方。当然，如果文章结构严谨、脉络清晰，用自己的一套语言能够把想要表达的东西说清楚，那也没问题。但论坛上绝大多数人从发贴到回复都是不超过100字的三句话，这种时候如果没有简练概括的词语来表达大家最常使用和讨论的关键概念的话，就根本无法交流了。
　　其实这个地方跟某些PC HIFI论坛、摄影器材论坛等等类似，那就是大多数人并没有那个知识基础和经验积累，具体讨论实际应用时的软环境和性能，或许其中很多人连向这方面的专业水准努力一下的进取心都没有；取而代之的，则是被纯粹技术化的所谓客观指标，跑分，硬件参数，极端值……而能够在这方面得到提升的最直接方法，就是升级再升级。于是乎，国内但凡“发烧”论坛，总会慢慢转变为“晒米”论坛，真正需要结合实际研究讨论的问题被视而不见，大家只热衷于攀比，不仅在技术指标的一丝一毫的优劣中喜怒于形，而且对已经被自己抛弃的中低端设备嗤之以鼻、弃之如草履了。这也就是长期以来所谓的“风气问题”。
　　大家常提“素质”和“听感”，这两个就是所谓的“约定俗成”。但并不是难以理解的。而且我想指出一点：不是“素质”和“听感”是一对相对的概念，而是“素质”和“风格”是一对相对的概念，听感=素质+风格。当然，这是我自己的语义定义。在此我根据这个定义来表达我的意思。以下是我以前的贴子里所写的内容（加以补充）：

　　1.“素质”差别是有的，而且是一个可以客观量化的指标。这个客观量化的方式，主要还是通过厂商出厂时标成的技术指标，以及（最重要的）听者通过特定的严格的对比评测项目来得出（特别是限定了严格其他条件不变的AB对比）。
　　2.世上没有“万能药”也没有能通吃一切类型音乐的耳塞耳机，决定自己“选择”什么样的器材，当然应该首先考虑的是风格差异——什么样风格的器材对自己的胃口。而耳塞领域，不同品牌风格差异如此明显，所以大而化之，可以认为选择品牌就是选择风格。
　　3.风格和素质决定听感评价，素质只是一个因素而不是全部。
　　我打一个对于随身器材评价的比方：在一个二维平面坐标图上，“价格”为x轴，“素质”为y轴，在这个平面上的所有耳机耳塞的分布大致符合对数函数y=lg(x)在第一象限的轨迹。这条曲线这个部分有什么特性呢？(1)自变量和函数都为正，也就是你花费了一定的金钱，就会相应得到一个有用的“素质”，而绝不会得到一个“垃圾”；(2)花费越多，得到提升，但同比例的更多投入换回来的素质提升越来越有限。然后，请想象，再加入一个三维坐标：“风格”为z，这条轴有正负值，两个方向是两种极端类型的音染，比如+代表“奔放（或者低频、或者美系，诸如此类）”，-代表“婉约（或者中高频、或者日系，诸如此类）”原点对应“真实还原”的概念。于是，所有器材在这个三维图中都会找到在“对数曲面”上的一个位置。




　　SO，对于我来说，我肯定不会选取z≥0的点，而不管它的y多么大。但我绝不会以“好不好”评价选择这个区域的人，因为z的“正负”并不表示“好坏”。同时我也不会把任何器材说得一无是处，因为x和y永远都是正值，这意味着它对应不同需求的人群都有存在的价值和意义。套用两句俗话，那就是：素质各有高低，风格百花齐放。耳塞盖无贵贱，听感人人平等。

　　虽然很多“貌似”属于“一耳朵”听感或者纯粹“YY”，但在自己仔细听了的情况下仍然因为种种原因不能有效鉴别，出于分享这个经验的目的，说这个模棱两可的词语，恰恰是为了更准确的表达具体器材在具体的人听感下的特点。
　　总之，没有了这些看起来抽象或者比较糊涂的词汇，那我们能用什么样的词语来交流呢？最方便最实在最管用的交流方式当然是试听、聚会，不过绝大多数人是没有这个条件去蹭听的吧。所以，我们才能在论坛上如此活跃了。

以上摘自本人在这个贴子中的一段回复，作为这一部分的主要观点。
http://www.erji.net/read.php?tid=596883

　　补充几条内容：
　　1.没有一定金钱和精力投入、一段时间内只买一条塞或者隔几个月就换一个而不会同时拥有的话，同价位的就没必要比较什么素质了，选择合适听感最重要。
　　2.在随身器材上，从实用主义出发，入门档次（前端+耳塞一套<1500价位）前端和耳塞对听感的影响大致5:5；上升到论坛里主流档次的话（也就是全新价位的前提下，前端+耳塞一套在2000-3000这个价位档次内），影响比例大致会变动到2:8，也就是说在烧到一定程度时，不同随身听对音乐听感的影响远远小于不同耳塞耳机的影响。PS.至于到了随身领域骨灰级的烧（MOD+捆绑+定制）是个什么比例，我也不了解……
　　3.我相信即使大奥，也不可能通吃一切音乐类型。在讨论器材时最忌讳抽象的对比，应该每讨论一个具体的器材时，发言者都说明是用来听什么音乐、以及自己偏好听什么音乐。否则得出的结论就没有了实际的参考坐标，在这个基础上的比较将会失之公允。

　　当烧到一定程度时，器材素质相比当初和大众一样用街货时有了质的飞跃，同时木耳得到锻炼LEVELUP，于是原来听不出的很多细节能够听出来了，加上自己的口味和要求也更进一步提升，这时可能会遇到随身器材对这个提升的瓶颈，为此郁闷。此外，沉迷于对器材的折腾，醉心于将整体音乐拆分成各种强调技术指标的“零件”来反复对比或许实际上并不大的优劣却忽略了欣赏音乐本身，以及当升级达成后短暂的满足与喜悦感甚至虚荣心消退后，都造成心理上产生空虚感和疲惫感的负面影响。相信这个区的每一个有一些资历的人都有这些经历，于是就会有屡见不鲜的基本没有器材和使用意义上的空洞无物的“退烧感言”充斥版面了。

　　五、器材与音乐：外表与内涵

　　若无外表，何以见内涵？当你跟一个陌生人交流时，你首先通过什么了解这个人的内在呢？通过他的外貌、言谈举止，还是通过心灵感应？当你接触一个还没有听过的耳机耳塞品牌时，你首先通过什么判断它的价值呢？通过第一眼看它的外观、做工，还是通过YY？
　　关于铁三角的外观和做工，相信最苛刻的人也不会对其有什么意见。当然，有另一些泛着葡萄酸的“委婉”的对此批评的表达方式，比如：“铁三角应该去做家具”或者“出XXX限量版完全是骗钱”。（某北欧贵族品牌的某款耳塞连“限量版”的名头都免了，单单针对大陆市场提价一倍就不是骗钱，而是“体现奢华的品位和对音乐极致独到的见解”了呵～？怎么没见什么人专门对此阐述一番颇有见地的“客观评论”呢。）这又是何必呢？如果看不惯听不惯某个品牌，直接无视不就行了。就算其内在质素确实不行吧，非要专门发贴回贴表示否定，以至于偏见到了其显而易见的外在优点都一并拍倒的地步，这只能说是评论者的没内涵了。
　
　　本还想就器材和音乐的关系与理念长篇大论一番的，但一想我这篇文章主要是为了评价铁三角这个品牌的中高端便携耳机和耳塞，要那么写还有以偏概全之嫌。终于就此打住。下面开始具体的评测。

　　**********以上部分纯属废话，与主题无关可华丽的略过*********


分类评述正文部分：

　　**********以下部分是详细评测内容，同样太过冗繁，也可华丽的略过*********

一、评测准备

1.本评测耳机列表：
　　铁三角品牌
　　入耳系列：CK9、CK10、CKM90
　　耳塞系列：CM7、CM700、EC700Ti
　　耳挂系列：EM700Ti、EM9d、EM9r、EW9

　　以上耳塞和耳机的情况：CK9、EW9、EM9r自己收于二手，CM7为朋友以前全新购入，CK10、CKM90、CM700、EC700Ti、EM700Ti、EM9d为自己全新购入。在这些耳塞和耳机中，CK9、CM700估计的使用时间分别在400小时以上，CK10使用时间大概200小时，CKM90、EC700Ti、EM700Ti、EM9d使用时间近100小时。CM7、EW9、EM9r未知（估计超过100小时）。入耳式全部为原配中号硅胶套，耳塞式全部不戴海绵套。

2.评测前端设备和参考评测的耳塞耳机：

　　前端：
　　SONY HI-MD RH1、SONY HI-MD EH1（分曲目评分以这两个前端为准）
　　SONY HI-MD RH1+C&C F1、松下CT810 CD随身听*、小不点2耳放*、PSP1007型游戏机*（带*的为此次评测过程中的补充参考器材，作为各部分评述中的补充内容，不作具体说明）
　　
　　参评耳塞和耳机：
　　铁三角CK32、EM7、舒尔E5C（RH1 LO+C&C F1，E5C为原配中号海绵套）、SONY ED21LP、AKG K240S（EH1直推）（参评耳塞和耳机原则上不作单独评价，仅在本部分和结论部分必要时作为补充）

3.测试音乐专辑列表：

　　以下为原版CD碟，直接播放或使用SONICSTAGE3.5版本抓轨转换为AC3+ 352kbps HI-MD格式，RH1录制后播放（光驱为SONY DDU1621 DVDROM）：

　　素敵だね featured in FINAL FANTASY X, RIKKI（最终幻想X主题歌）
　　久遠 -光と波の記憶- Music From Final Fantasy X-2, 松枝賀子 & 江口貴勅（最终幻想X-2主题配乐）
　　Love Song, Riya, Key Sounds Label（Riya与Key Sounds Label合作story CD）
　　AIR Original SoundTrack, Key Sounds Label（AIR PC GAGE原声音乐）
　　CLANNAD Original SoundTrack, Key Sounds Label（CLANNAD PC GAME原声音乐）
　　智代アフタ Original Sound Track, Key Sounds Label（智代AFTER原声音乐）
　　蟲師 オリジナル•サウンドトラック 蟲音 前, 增田俊郎（《虫师》TV版原声音乐）
　　蟲師 オリジナルサウンドトラック 第二弾 蟲音 後, 增田俊郎（《虫师》TV版原声音乐）
　　秒速5センチメートル オリジナル•サウンドトラック, 天門（《秒速5厘米》原声音乐CD，秒速5センチメートル 特別限定生産版 DVD-BOX内含）
　　One more time,One more chance, 山崎まさよし,「秒速5センチメートル」Special Edition [Single]（《秒速5厘米》主题歌）
　　ダイアモンド クレバス／射手座☆午後九時Don't be late, May'n（《超时空要塞F》ED1单曲）
　　ガーネット, 奥華子（《穿越时空的少女》剧场版主题歌）
　　プリズム／空の欠片, 池田綾子（《电脑线圈》OP/ED单曲）
　　アンインストール, 石川智晶（《地球防卫少年》OP/ED单曲）
　　もどかしい世界の上で, 牧野由依（《欢迎加入NHK》ED2/插入歌单曲）
　　D.C.II P.S.～ダ•カーポII 挿入歌アルバム - ゲーム ミュージック（初音岛II PS2 GAME插入歌集）
　　LOVEppears, 浜崎あゆみ（滨崎步大碟《LOVEppears》）
　　冷たい海/Start in my life, 倉木麻衣（仓木麻衣单曲《冰冷的海》）
　　The Music of the GRAND CANYON, Nicholas Gunn（美国国家公园系列-大峡谷国家公园，REAL MUSIC）*（选评专辑，未出现在本次评测中）
　　The Music of the GREAT SMOKY MOUNTAINS, Gary Remal Malkin（美国国家公园系列-大烟山国家公园，REAL MUSIC）
　　Pachelbel's Greatest Hit: THE ULTIMATE CANON（帕赫贝尔-卡农-绝赞续集，BMG）
　　Vivaldi: THE FOUR SEASONS, Salvatore Accardo（维瓦尔第-四季-阿卡多，PHILIPS）

　　以下为下载的APE文件，使用FOOBAR0.96版本转WAV后SONICSTAGE3.5版本转换为AC3+ 352kbps HI-MD格式播放：
　　MACROSS F OST1
　　真实之泪 OST **（选评专辑，未出现在本次评测中）
　　H2O 插入歌 life **（选评专辑，未出现在本次评测中）
　　凉宫春日的忧郁 插入歌 GOD KNOWS **（选评专辑，未出现在本次评测中）
　　CLANNAD AFTER STORY TV动画ED TORCH **（选评专辑，未出现在本次评测中）

注：本人听音类型描述
　　日式动画游戏配乐30%，动画游戏歌曲（女声为主）30%，美国电影电视剧配乐10%，日本流行歌曲（女声为主）10%，新世纪和古典音乐（轻音乐为主）12%，英语和华语流行歌曲5%。各类交响、爵士、摇滚音乐3%，从来不听各类美声、民族、合唱、歌剧、戏曲、发烧和试音碟等。
　　试听音乐正是按照以上大致的比例在试听专辑列表中进行选择。在此基础上，得出各耳塞耳机在试听音乐下的单项评分、平均得分和标准差，这个基本可作为对于本人这种听感类型，各个耳塞耳机声音综合素质（平均分越大越好）和适用程度与音色相对平衡性（标准差越小越好）的客观描述。
　　我承认我这样的听音类型偏好，无论在普通人还是发烧友中可能都是比较少见的。不过，总结我十几年来结合自己听过的音乐歌曲与我所熟悉的每年中大众与小众圈子中的音乐流行度匹配，还是大致吻合的。事实上，没有像我的上一篇评测那样平均选取各类型音乐来对风格迥异的五个耳机进行综合评价，而是有很强侧重性和偏向性的选择那些试听专辑，正是本次评测的中心思想和逻辑所在：我要表达的就是——为什么我会用这样的耳机耳塞来听？正因为我要用它们来听的是我最喜欢的音乐，而我确实找到了，所以我要尽量最大限度的表达它们的优点和长处，而不是拿来做个你死我活的PK。


[ 此贴被realemperor在2008-12-16 22:57重新编辑 ]

分曲目主观描述：

　　这次评测总共选取的专辑有20套，打分的曲目数近60首，实际试听曲目超过100首。近两个月的评测期内反复更换评测耳塞耳机对比，总共聆听时间加起来超过80小时。要像上次的评测文章那样每一首详细写听感，那即使每一个设备只用一句话描述估计也可以写一本书了，所以这里的文字只简要描述我对各专辑和曲目的感受和特点，其中加红的曲目下的耳塞耳机表现，进行简单的评述。在此前提下；其他曲目下各耳塞耳机的听感表现，直接打分给出结论（即使如此，文字量依然很大了）。而对于各款耳塞耳机的具体特点，通过对试听曲目分类归宗后，将在后面分项目主观听感分组回顾评价中写出。
　　事实上，这部分文字量最大的听感记录可以算是我在这一个多月不断聆听过程中的流水帐；但因为是对定位相当、价位差不多而风格又如此接近的同一品牌下的十款耳机耳塞回放大量类型十分相似的音乐，这种情况下，我希望这样正式的评测不能仅仅是主观文字的堆积，于是采取了硬件评测式的结构和题材，通过打分并简单的统计分析得出相对更客观的比较结论。这也是我选取了如此多的测试曲目的原因：为了获得足够多的样本值，减少个别情况下主观偏好对打分的影响。当然，其中少不了对音乐作品本身以及相关原作的评论。评价器材不仅仅是对客观物体和一堆数字的冰冷分析，而应该最终回归到对音乐意识本身的理解上。这么说虽然有些形而上，不过……还是借用论坛里一篇好贴子的标题来表达我的想法吧：音由心生，乐为器迷。

AIR、CLANNAD OST、智代AFTER OST：

简介：
　　拜京都动画的功劳，AIR、CLANNAD，加上一个KANON，这KEY社三连发基本上现在日式动画游戏的爱好宅们就算没看过没玩过也多少耳闻其大名了。嗯，我也属于后面这附庸风雅的一群当中的一个。
　　据说二次元爱好者（尤其是GALGAME，其实就是带插图带配乐带语音有分支的电子小说）及其衍生产品的爱好者都是“现实世界中的失败和失意的逃跑主义者”，这么说也是有道理的。因为这类型作品最大的特点就是一个“假”，或者换句话说，是把人的感情中最纯粹最美好的那一部分萃取出来作为作品的基调，而不带着一点现实尘世中市侩与阴暗的痕迹。（至于单单把GALGAME和18X联系起来的人，只能说比较无聊而无知，直接无视）优秀的这类作品的配乐也是这个特点，没有太多揭露社会现实与人性矛盾的高难度的表达技法，而只是配合剧情，用简单的音符、编曲和演奏将作品中超出现实的完美人物、场景和剧情精致的表达出来。
　　其实，谁都清楚，这些都是作者迎合了消费者的心理，服务于游戏者与观众的资本主义文化流水线下的商品罢了，和一件来自时尚巴黎的精美时装或皮具、一席丰盛的意大利料理、一辆豪华的敞篷跑车、一条被广大坛友YY了无数遍的定制神器（偷笑）……一样，针对各自特定的消费群体，将自身特色发挥到最大化的结果。但所谓满足感，文化产品与那些能吃掉用掉或者看得见摸得着的东西不太一样：当我们足够幼稚到静下心独自沉浸于此的时候，一定会找到自己少年时期的那一份朴素而单纯的情愫，无论是关于亲情、友情还是爱情，抑或对这个世界、对他人、对自己的看法。在我们被剧情中的某个搞笑桥段逗得乐不可支、或因某个感人的场景而潸然泪下之后，回到现实中，什么都没有留下。看着这个如此不完美的世界、再看看这个如此不完美的自己，一定会怅然所失、心怀厌倦吧。所以，要么接受现实，将感动抛诸脑后；要么戴上耳机，聆听一曲曲BGM，让幻梦般的感动在耳边延续。

　　以前作的评测说到过AIR，它的OST第一张CD素质之高，确实可以说是每一位爱好者必收的一张音乐CD。因此，这次评测再次把这张CD请出来。除此以外，CLANNAD的OST也加入本次评测的行列。相比AIR OST，CLANNAD的三首歌感觉给人留下的印象稍稍不如AIR的三首歌那么震撼人心，而主角的THEME配乐（《渚》），虽然相当温馨而动听，却似乎也不如《夏影》那般让人眼前一亮的惊艳，但我认为，CLANNAD的其他配乐整体素质是不让于AIR甚至更高的（当然，我得承认，这样比来比去很无聊）。尤其是不同变奏版的《东风》、《田舍小径》、《有意义度过时间的方法》，将小镇校园内外丰富多彩的高中生活描写得惟妙惟肖；风子和琴美的THEME（不知道这两首曲名怎么翻译……）则让我大爱（虽然对这两个角色并不感冒），很传神的将两位角色的性格特点表达出来；而第二张中的《向同一高度》、《空中光辉》、《遥远的年月》（好吧，我承认我的翻译很水- -b）等配乐，是我听过的同类型配合高潮剧情的动画游戏配乐中最好听的，以至于本人在今年公司演讲比赛中，直接厚颜无耻的拿来用做了本部门演讲的背景音乐（效果奇好的说- -b）……
　　当我从CLANNAD游戏的郁闷中终于解脱出来的时候，终于又忍不住开始接触这个传说中的外传——智代AFTER；当然，我找的还是同样传说中的去和谐补丁版本（不要说我邪恶！要怪就怪麻枝大魔王，怎能这么了解我们宅男的心；唯一的遗憾是《智代AFTER》怎么不继续让桑岛法子来配音……先声明啊，我只是轻度声优控！）。不过，当我安装游戏并破解补丁并去和谐补丁后刚打开游戏窗口后不久，我就彻底的湿了！那啥，喂！你不要想歪，还没到那种CG，这不刚片头呢！这里要评价的不是那些个低级趣味，是高尚的音乐哦是音乐——当我听到片头曲的《HOPE》和主题配乐《LOVE SONG》时，便暗暗下定决心：这个也一定要收原版的OST CD！
　　说了这么多，可能会有人对我拿这么多同类型的BGM作为评测曲目提出质疑。实际上，我这样选并非出自一己之爱，还是客观考虑过的。主要在于，这类型的歌曲和音乐的旋律都相对简单而突出某一种或几种音色和节奏，而且音质也足够纯净，用来针对性对比风格相接近的几个耳塞耳机的细微差别正合适。


选择曲目分项评：

《鳥の詩》——“我们目送着，那消失的航迹云……”如果要评选“最经典的N首ACG歌曲”的话，《鸟之诗》一定是其中之一，必须是；就算N=1，它也绝对是！好吧，我承认我这么说纯属极端，但请看看网络上那如潮的歌评和听后感言吧。
　　在我看来，AIR中的三首歌简直就是为LIA量身打造一般。《鸟之诗》据称是LIA的成名歌，此言不虚。这首歌单从节奏和伴奏来说，电子舞曲风格相当明显，快速的节拍、低频密集的鼓点、大量的运用多种电声音效，单听OFF VOCAL的INSTRUMENTAL版本估计会让人意味是哪个迪厅放的那种舞曲碟。然而加入了LIA那犹如天籁般的声线后，特别是人声部分相对配乐来说舒缓的演唱节奏，立即把整首歌的意境提升了N个档次。“有一种让人仿佛长了一对翅膀、振翅欲飞，冲上广阔无垠的蓝天的感觉”，“飘渺的歌声中追溯着悠远的千年羁绊，空灵而泛着纯净天空一样寂寥哀伤的声音中，又透着那份始终坚持追求幸福归宿的坚强”……不少人在网上留下了这样的感言。诚如斯，无论作曲、编曲，还是唱功、录音，或者歌词结合原作的意境，都可以说是动画游戏类歌曲中的顶尖水准，即使放到整个东亚流行乐坛，恐怕也不让于其他同类作品。
　　评测侧重点：女声中高音；整体节奏感、分离度；人声和伴奏的层次感。

《青空》——犹如天使之音的女声独唱，简单却优美至极的作曲和配乐，配合剧情最高潮恰如其分的向观众播撒胡椒粉芥末洋葱般的强力催泪歌曲。大家提到AIR的歌曲时，总会说鸟之诗，但我更愿意记住这首青空。相比那虚无缥缈的轮回中冲上蓝天的空寂与悲凉，我还是更喜欢最后一刻扑向妈妈怀抱、找到全部人生幸福的至深亲情。
　　评测侧重点：纯净的女声中高音表现。

《Farewell song》——ENDING歌曲，充满了再次拥抱蓝天的希望和对未来美好生活的憧憬，故事在这里结束，又从这里开始。（没玩过原作或者看过动画的估计不知道我在说什么吧……汗）从要表达的意境来说，Farewell song甚至超越了鸟之诗和青空。而这首歌繁复华丽的配乐、在LIA无敌声线的演绎下，也将聆听者的思想感受升华到了突破故事剧情本身的冥想高度。
　　评测侧重点：对突出中高频的复杂编曲的表现能力和分离度；人声和伴奏的层次感。

　　小结：鸟之诗和Farewell song，由于这两首歌伴奏的复杂音效和伴奏的快节奏，分离度好、声场感好的耳塞耳机才能较好地对付这两首歌。而青空这首歌，由于歌手唱功了得，对后端的要求则低很多，只要中频较好、带有一定女声音染的耳机都可以很好的表达出歌曲的意境来。当然，声音不能太闷，否则歌曲中宽厚的情感色彩就表现不好。顺带一提，LIA最新的CLANNAD AFTER STORY的TV动画ED《TORCH》实在是好听得不得了，虽然似乎不太符合AS沉重的感情色彩吧（不知道后面ED会不会换）。这首歌实在太适合用铁三角的耳机耳塞来听了，不过精力和侧重点不要太过偏颇考虑，就不放在这里了。

《回想録》、《汐》——分别作为AIR和CLANNAD的标题序曲，风格一致的短小精悍的钢琴配乐。虽然每一首都只有1分多钟，如此之短小，而且旋律也都十分简单，但都完美的把原作剧本的意境展现了出来。
《同じ高みへ》、《遥かな年月-piano-》——CLANNAD中非常不错的两段钢琴配乐。前者后半段的变奏听起来很有动感，并非通常那种为表达胜利喜悦的激昂旋律，而是充满了温暖的味道。而后者后半段反复八遍重复同一主旋律谐以不同的和弦，那种岁月流转，稚气未脱的少年终于也长大成人面对生活的艰辛，小镇的一切不再如从前的沧桑感油然而生。
　　我并不太懂钢琴，甚至连这些BGM中的钢琴音色到底是真实的钢琴还是电钢琴都不能判断。我听过的钢琴曲也很少，那些或乐章复杂、不同章节节奏与旋律对比强烈的古典钢琴，或音韵蓝调、令人昏昏欲睡的爵士曲，我有点难接受；而像朗朗那样挥汗如雨地表现无比华丽演奏技巧的曲子，我也很怀疑自己有没有这个能力听进去；我只是喜欢这从琴键下缓缓流淌出的简单的音符，为我展现出一幅现实无法实现的纯净的想象画面——那幻梦之中洋溢着的流光溢彩。
　　评测侧重点：聆听这类型的BGM的四要素——冷声、还原度、对中速的钢琴音色中频和中高频解析、开阔感。

《夏影》——作为一首2000年之后才面世、总长度不到3分钟的游戏配乐，如今竟有超过180个（另一种说法是240个好像）不同类型变奏版本的同人创作数量在网络上流传，这足以说明其超高的音乐素质了。听了几十个下载下来的版本，除了贾鹏芳的二胡版、官方的钢琴独奏变调版、以及たくまる＋茶太＋霜月三重唱版（这个要赞一下，实在是相当高水平的一个人声版本）比较喜欢之外，还是感觉游戏里的原版的最好。
　　作为一首钢琴音色为主声部、辅之以其他的高低频电声音效、与主旋律结合得天衣无缝的配乐，描绘出炎炎夏日下凝望蓝天、梦想飞上天空的少女那乐观豁达、活泼天真的个性形象，而轻扬怡然、动听悦耳的旋律中，分明渗透着一缕淡淡却挥之不去的哀伤，正如故事所揭示的主角背负的沉重的宿命轮回与世代沿袭的孤独心境。
　　难能可贵的是，这样动听的一首曲子，对回放设备的要求并不高，铁系的耳机耳塞可以说是正对其胃口，评测中的多数耳塞和耳机都可以达到不错的表达效果。这自然得益于极其出色的编曲了。只是设备不能让音色过于闷和暖，脱离了作品原有的清凉意境。
　　评测侧重点：偏冷偏亮色的钢琴电声音色，高低段平衡、通透性和分离度好、中高频音染和共鸣感突出的音色回放。

《双星》——这是一首无论什么器材播放都透心凉的独特的曲子。之所以这么说，就在于其主要旋律部分与和声基本都是纯中高频和高频音域的电声音色。加上其作为配乐在原作中表达的内容都是很“冰冷”的剧情，更加深了这种印象。
　　这首曲子中有一个伴奏配乐很有特点：就是第八个小节后加入的贯穿全乐曲的每四个小节“哒”的一声打击音效。这一声在不同耳机和耳塞上的表现差距极其大，像在CKM90上这一声音几乎不可闻，而在EW9、EM9r上则明亮清脆到了过耳不忘的程度。估计这一声的频率对应的正好是某些耳机频率响应中对高频段某个地方特别处理的音染效果。也因此，这首曲子成了我测试“冷声高频音染”的必选曲目。
　　评测侧重点：高频解析与音染、纯高频与低频的共鸣感、电子冷声音色表现。

《《銀色 orgel version》、《願いが叶う場所》——同类型的八音盒音色，前者是《青空》的八音盒版；后者则如同曲名一样，专门被用在“实现了愿望”的剧情中，被麻枝大魔王描述为“即使是太过于羞耻的曲子，如果有必要的话，我也会去写。剧本组那里说有了这首歌真是帮了个大忙啊。很多地方都用到了。”在我看来，游戏中特别是AS里用得实在太频繁，有点审美疲劳的说。不过无论如何，它的动听用“太过于羞耻”来形容恰如其分：我理解的话其实是因为这样的曲子简直是纤毫不染的纯净，用以表达那种最最纯情的感觉，而我等生活在现实中的凡人听到这样的曲调时，怎能不为世俗的尘垢反衬出一点点羞耻心？
　　显而易“闻”，纯高频的音乐，只能用频响够高、高频泛音丰富的冷声或者中性音色设备回放，才能达到那种空灵通透的效果。
　　评测侧重点：中高频和纯高频音色渲染、解析和泛音。

《《東風》——平凡的小镇生活、令人怀念的高中时光，每次听到不同变奏版本的这首“东风”，我的心思总会不自觉的跟着游戏中的角色们、回到那早已远去的美好校园生活。四个版本中，第一张第10首的这个“日常”版本节奏不紧不慢，音调跃跃而起，恰如春日和煦的阳光穿过中庭大树的点点斑驳，洒在自己年轻而有些慵懒的脸庞上。
　　评测侧重点：MIDI混响音色；高中低频各声部的分离度。



《HOPE》——短小而高素质的钢琴提琴协奏配乐，从变奏的钢琴SOLO开始，几秒钟的空白过后，琴键下的音符缓缓的流淌开来，提琴等声部渐次加入，音乐的感情慢慢深沉了起来；而到了高潮部分，压抑中渗透出的激昂的情绪，绝望中孕育着希望，让主人公面对成长中的悲欢离合、曲折坎坷的命运凝结在了这短短的1分多钟时间里。
　　评测侧重点：钢琴、大提琴的分别位于高低音两端音色表现。

《LOVE SONG》——已经记不清楚上一次听到如此纯净而温柔的吉他配乐是什么时候了，或许从来没有听到过吧？名为LOVE SONG的歌曲和配乐不计其数，而我有幸听到了这张OST中的这首LOVE SONG。两把吉他一高一低，音色错落有致，动感的弹拨之间恰到好处的休止符，一切好似一对年轻的恋人，时而打情骂俏、时而水乳交融，两情相悦绵绵不绝，彼此深深相爱着对方，让这平凡而温馨的日子继续下去。
　　评测侧重点：吉他拨弦的中频解析、泛音；对音色冷暖色调的渲染。


　　小结：KEY的游戏BGM都很有特色，最大的特色当然就是“相当好听”——一方面，不同于其他很多GALGAME的BGM“有那么一两首听起来很不错”，而是几乎每一首BGM都十分的出色，特别是与故事主题直接联系的那些BGM，素质超高；另一方面，则是不同剧情部分的BGM音色风格截然不同，而很多曲子虽然大都是以MIDI音效、以及中段演奏区域的钢琴、提琴、吉他为主，但编曲更复杂，层次感十分丰富，这也使得其中不少段子被同人乐团乐此不疲的改编成其他人声和伴奏版本的作品来。再者，这类GAMGAME的BGM都比较舒缓而没有大动态，注重突出中频和中高频的音色，而低频部分相对没什么变化、主要是为节奏“打底子”用的，因而对回放的中高频音染要求较高，而对低频基本没什么要求。这可以说正对了铁三角大多数耳塞耳挂的胃口，因而在评测中，“铁三角特色”浓厚的几个对象，普遍得了高分。


FFX-2主题配乐/久遠 -光と波の記憶-/Eternity - Memory of light and wave/久远——光与波的记忆

简介：
　　FFX-2是被死硬派粉丝们拍得足够狠的FFX续作。这一点也不奇怪，无论世界观、人设风格、剧情内容、人物性格表现，还是游戏流程、战斗方式、游戏元素设定，跟被奉为神作的FFX相比，简直就是一部挂羊头卖狗肉打着大作招牌行倾销之实的赝品；OK，好在我们的YUNA又回来了，虽然变成了双枪短发透背装超短裤……（其实，相信不少粉丝是一边暴骂老史把大家心目中的女神变成这副亮骚打扮、一边流着口水满心欢喜的收藏壁纸吧-m-）但！外表可以改内在不能变啊！居然会让幸田来未这种粗嗓门来COSPLAY唱主题歌和插曲！玛丽隔壁的，有没有搞错？你老史咋不干脆找椎名林檎来唱了？（不是我对幸田来未这类歌手有什么不满，只是她的风格跟YUNA也实在是太不搭调了啊……）
　　扯远了，不管怎么说，这续作挺让人无语的。不过，也不是没有亮点。对，所有经历过FFX梦之物语的玩家，在打开PS2、放入FFX-2的光碟后，伴随着画面上一幕幕闪烁又消失的文字响起的幽缓的旋律，让我们一下子穿越到了SPIRA大陆那千年不断的宿命轮回当中。这是第一次没有植松伸夫的FF，而这首《久遠 -光と波の記憶-》，仍然如此完美的诠释了最终幻想水晶般的感动。


　　从TIDUS一开始站在夕阳下扎纳尔港多废墟边的山岗上独自说“让我把一切都说出来吧”，到YUNA最后站在同一个地方独自眺望远方，只有从FFX开始一路走来，到这里完美结束的忠实玩家，才能体会这两段场景、以及这首《久遠 -光と波の記憶-》表达出的全部感情。单曲CD特别版将OST版中钢琴与电子乐混音变为钢琴和提琴的协奏，如交错于时空中的光与波一般流淌着的音符，更凝结了这层淡淡的却挥之不去的伤感的味道。
　　评测侧重点：三频解析；钢琴和提琴的乐器质感、高中低三段平衡性。


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LOVE SONG（KEY SOUNDS LABEL）：

简介：
　　极其出色的一张STORY CD，这张CD据说是同人爱好者心中的圣物。遗憾的是，之前的我也根本不知晓。知道她的缘由，其实正是在听了智代AFTER OST中的LOVE SONG后，在网上狠扒乐评时猛然发现的。而现在，这张专辑已成了我的宝贝。每天至少把其中最喜欢的几首听3遍。13首歌作曲、填词全部由麻枝准完成，相比前面的AIR、CLANNAD和TA的OST，这张专辑越发强烈的展现出了大魔王的个人风格，或许因为歌词所写更贴近其本人现实的人生经历与感悟吧？正如翻译了全歌词的“玖羽”老兄所猜测——“这家伙绝对经历过什么”。
　　同样独具特色的是著名的同人歌手RIYA那独特的唱腔：温柔、萌、略带沙哑。根据网络上的描述，这正是RIYA的成名专辑。很有意思的是，整张专辑13首歌，都是以少年的第一人称身份来叙述，歌词中不时出现“僕”，由RIYA那轻灵的女声唱出，这种在现在的流行歌中很少见的性别反串却一点不觉得有什么问题，反而更觉得亲切感人。
　　“LOVE SONG所讲述的是少年破灭的恋爱和新的开始；而其中包含的，依然是那不变的美丽哀伤。”13首歌在一个故事主题下，都带着那种淡淡的青涩的伤感与回味，但包括填词在内，具体内容、体裁、表现手法和风格又迥然不同，叙事性和抒情性表现尤佳。个人最喜欢的是第1首《开始的坡道》，第6首《我们的爱》，第10首《冰时钟》，第12首《然后，故事结束了》，第13首《LOVE SONG》。



选择曲目分项评：
《始まりの坂》——默默回味着已经结束的事情，少年漫不经心独自登上曾经同行的坡道时心中泛起一阵阵彷徨。
　　低沉的钢琴、伴着或低缓或急促的女声吟唱，刚开始几次听到这首歌时，觉得它的旋律很奇怪，从头到尾很多地方声调的转折抑扬和平时听惯了的流行歌曲一点也不一样，似乎很生硬地拔高每段歌词句尾几个词的音调；然而听多了之后才深深感受到了歌曲中那压抑而强烈的倾诉意味。那猛听之下不和谐的音高，恰如夕阳照射下的失恋少年在坡道上留下的长长身影一般纠结而惆怅。
　　评测侧重点：舒缓而充满倾诉感的女声。

《僕らの恋》——长长的夏天开始了，少年与小女在这里相遇，一同在墙壁上描绘着憧憬中的遥远的大海；我们画出的大海无边宽广，无限延伸；在这里涂鸦的人们一直都在失去着什么，而我，还不能再爱人。一开始就明白的，但到头来仍伤痕累累；季节流转，长长的夏天结束了，我又孤单一人，继续流着泪描绘着遥远的、谁也不在了的大海。
　　第一次听到这首歌时，我便惊叹于如此美妙的旋律与动听的编曲；而当我读了它的歌词后，更是被这个青春伤感的故事感动得一次次掉泪。长达7分钟的歌曲中，尤为赞叹的是每段开始部分的高音区的单声部钢琴伴奏，同样出彩的是第二段中插入的两次小提琴伴奏，简单的几个音符很好的点缀了RIYA那温柔而略带沙哑的独特嗓音。当然，要感受《我们的爱》的美妙，还要跟着歌词听，经典的3+1式乐段往复结构，经过第3段落的转折，1、2、4段同样的旋律配合不同歌词的意境，加上开头和结尾处海潮拍案的音效，完整的叙述了这个动人的故事。最好是懂一点日语，体会故事中的“僕”细腻的心情。
　　毫无疑问，这是今年我最喜欢的一首歌——无以复加的喜欢。已经很久没有听到无论旋律、填词还是歌唱都如此美丽的歌曲了。“僕らの恋”的插画作为CD碟片印刷面的背景，在整张专辑中的地位也由此突出的体现了出来。节奏明快，亮色的曲风加上钢琴、吉他、打击配乐等集中于中高频的配乐和RIYA的声线，耳机本身的音染可以让这些要素活跃起来，但很容易在回放中过亮，因而也是很考验设备的一首歌曲。
　　评测侧重点：高亢而活泼的女声、偏亮的配乐，对中高频配乐的控制力，齿音表现。

　　小结：这是我这半年来最喜欢的一首歌，因此详细点说。动铁入耳组，CK9在这首歌上的表现可谓行云流水。无论歌声还是配乐都表现得恰到好处，除了开头结尾处的海潮声缺乏气势之外，其他方面可以说已经很完美了。CK10的解析高得实在有点过头了。钢琴、提琴、吉他、高频伴奏音效……每一种伴奏音色和女主唱RIYA的声音都给明晃晃的摆在耳朵根前。然后就是过高的解析与中高频的音色突出部分，令齿音有点不堪忍受。还有，和CK9一样的，开头和结尾部分的海潮声听起来就像用脸盆接水龙头里流出来的水一样，只有“哗哗”声，缺少那种浪涛隆隆的温暖的包围感。而CKM90太暖，明显不适合表现这首歌，听一遍下来感觉很闷。动圈耳机组方面，EM9d的综合表现最好，没有把人声和伴奏的高音部分过分渲染，齿音控制也得当；EM700Ti、EM9r、EW9都有同样的问题，女声高音部分飙得太厉害，最高音上出现了明显的啸叫感；这一点EM700Ti尤为明显。而配乐上，EW9、EM9d和EM9r无论中高频、低频、层次感、还是整体氛围都营造得很不错。到动圈耳塞这一组上，CM700和CM7的声音明显黯淡了下来，原本高亢的女声变得低沉了起来，而各部分音色也挤在了一起，尤其是CM7，并不适合这种声线和配乐都比较高亢的歌曲类型；而EC700Ti感觉很类似EM700Ti，只不过整体声场感要小一圈，总的来说亮得有点受不了。

《氷時計》——时光流逝，思念却如同那冰之时钟晶莹剔透的循环往复鸣响一般，让回忆一幕幕清晰的重现。又一天早晨，醒来看见天上的白云，滑稽的自己再次拧紧发条，努力让生活继续。
　　很独特的旋律的一首歌，除了开头几十秒的些许不同外，剩下的两分多钟就是同一段曲调不同填词下的反复歌唱，只不过是编曲和和声的变化而已。绵延低鸣的定音鼓音色与电子合成的高频配乐交相映称，恰如阳光中的冰棱折射出冷峻而耀眼的光芒。这首歌对设备中高频和低频两头的表现力和层次感能够有不错的体现。
　　评测侧重点：高低频配乐的跃动、歌曲旋律的层次感。

《Love Song》——“对我们来说，生活是太过艰难。但从今天起，让我们坚强地努力地去生活。有一个很长很长的梦，梦见两人在一起共度时光。我们一直做着，做着同样的梦。”故事在温暖的旋律中结束，少年找到了自己新的归宿，即使前路漫漫，爱也能让两人结伴走向远方。
　　温暖而沁人心脾的抒情独唱，伴奏只有两个声部MIDI合成的音效和声，除此外没有任何杂糅成分的修饰。与智代AFTER OST中的《LOVE SONG》同样的旋律，由RIYA演唱出来，感受竟是如此的不同。简单的配乐、旋律与演唱，可以说只要带甜味的音染的设备都能有不错的回放效果，同时有点包围感更好；但有一点：声音不能不能太亮太冷，否则齿音突出，且跟伴奏不太协调。突出中频效果的塞子和耳机才能获得最好的“毒”性。
　　评测侧重点：中速、温暖而抒情的女声表现。


FFX主题歌/素敵だね：

简介：
　　这首歌在电玩圈中的知名度只怕比王菲的EYES ON ME也不遑相让吧。互联网和下载刚刚在大学校园流行的时候，这首歌的MV就铺天盖地的流行开来了，毒倒了一片希望早日入手PS2的校园宅们。
　　“一起去扎纳尔港多吧！”“唉？”“啊、不是SPIRA的，是我住的那个。”“啊……”“把飞空艇借来，大家一起去玩吧。”“我很想看水斗球哦。在夜晚的球场，和大家一起，为你的ABES明星球队大声加油喝彩！直到嗓子哑到喊不出声来！”“好啊！”“那，比赛之后呢？”“当然是去玩啊。”“大半夜的？”“啊哈，当然，扎纳尔港多是不夜城！哪，黎明前去看海吧，街上的灯火一点点熄灭，星星也一颗颗消失，晨曦的地平线渐渐亮起，一片绯红的色彩，大海、天空、街道……全都染上了这种颜色。很漂亮，真的很美。也想让YUNA去看看。”“嗯，我真的很想去看。”“说了的，一定带你去看啊。——YUNA？”“不行，我不能去……”每次听到这首歌时，伴随着“携手漫步在你家的街道”的歌声，总会想起这些对白，一段永远只能留在心中的梦幻。
　　“RIKKI，本名中野律纪，结合九州地区和冲绳岛的音乐元素于一身，诞生出RIKKI这位极富民族气息的优秀歌手。她真正成名还要到后来演唱了游戏业霸主史克威尔公司的当家巨作《Final Fantasy X》的主题曲之后，高亢嘹亮却包含温柔的嗓音，将这首名曲唱遍了世界各地。由于RIKKI日常作风比较低调，这首名曲甚至比她本人还要知名。但是她轻柔缥缈的歌声，却是让人只要听过一次就难以忘怀的。RIKKI如诗如画的音乐，将轻柔抚慰你的心灵……”
　　以上摘自百度百科（不是我偷懒，再详细介绍这首歌实在没什么必要，试问哪位爱听JPOP女声的朋友没听过这首？）。
　　简单的结论：唱功好的话，即使后端素质不太好或者风格不太对路，也能很好的取其长将歌曲的味道发挥出来。因此在这首歌上，几乎所有的得分都超过了80分。
　　评测侧重点：带有日本民谣风味的女声表现。




穿越时空的少女剧场版主题歌/ガーネット/GARNET/石榴石：

简介：
　　本人原本不认识的歌手，爱屋及乌的喜欢上了这张单曲碟。TIME WAITS FOR NO ONE. 《穿越时空的少女》剧场版用一个超现实的故事讲述了这么一个平实的道理。不像这个评测里那么多撕心裂肺的感动，这个片子、以及这首主题曲，犹如一阵傍晚清新的风吹过，让忙碌的人暂时忘却了午后焦躁的烦恼，闭上眼静静的享受——这是名为“青春”的一杯红茶。
　　继续不厚道的百度百科（因为我发现百度百科中的介绍比我总结的好多了）：“干净清澈的嗓音，创作型才华歌手。奥华子最初并不不被唱片公司重视，凭着对音乐的热爱与执着，经过不断的努力终于得到了人们的认可。听奥华子的歌能让忙碌了一天的心平静下来。”
　　歌手的声线也并不是特别好的那种，因此在这首歌上，依旧是以CK9为主的“朦胧感”耳塞表现更好；像CK10这种高解析的、以及CKM90这种声音很闷的，仍不太适合这种在人声表现上轻素质重感觉的歌曲。另一方面，CM7和CM700尽管人声不错，但由于对中低频钢琴伴奏表现不佳，听感也不是很好。耳挂组在这首歌上大胜，不错的声底素质是保证，而耳挂特有的漏音听感为歌曲氛围营造加分不少。至于参评组，在这类女声音染方面跟铁三角的差距立即就显了出来；像E5C，整个人听上去就像老了10岁一般。
　　评测侧重点：钢琴伴奏下的清纯感女声表现。




电脑线圈片尾歌/空の欠片/天空的碎片：

简介：
　　号称“2007新番最强黑马(没有之一)的SF改编动画”，我慕名许久不敢去看，就是被这个头衔给吓着了。好不容易找个时间开始，发现居然是宫崎骏式人设和叙事风格的片子，到我写完这篇评论看了一大半，也没看出到底强在什么地方……不过无论如何，我从第一集开始就被这片子的ED给迷住了。于是找来，作为现成的评测曲目之一。
　　非常动听的一首歌，虽然歌手的声线在并不是太美，但作曲和伴奏相当出彩，整首歌的旋律是我在ACG歌曲中都难得一闻的那种纯治愈系、充满了温暖情感的味道。让我惊叹而由衷赞许的是，这首歌的词曲都是这位歌手作的，而且从CD封面来看，还是个MM呢！
　　既然是治愈系歌曲，当然需要的是贴近耳朵的感觉，也就是那种温厚的包围感，同时声音要富有感情，但奇怪的是，一轮听下来，不少偏冷声的耳机耳塞也得到了高分。由此可见，这类型歌曲其实很不挑前端，暖声可以营造温暖的氛围，冷声可以表达空灵的意境，相宜得彰。
　　评测侧重点：治愈系风格的女声表现。




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欢迎加入N.H.K.插入歌/ダークサイドについてきて(New Mix)：

简介：
　　欢迎加入A.T.H.的阴谋。（注：这个A.T.H.不是指铁三角，套用这部动画影射式标题党做法，指的是Abjuring Toxicosis Hysteria——“发誓弃绝中毒的歇斯底里症”，这个词组是本人即兴发挥～想必经常在这个坛子混的人明白这种症状的反复是多么常见的事情了吧哈哈）
　　牧野由依的声音号称“天使罗莉音”，但不要单从字面上理解，这并不是那种娘娘腔到让人起鸡皮疙瘩的那种脑残型美少女，而是更像一位现实中的清新可人、心思细腻的邻家少女的声音。她在《欢迎加入N.H.K.》中出演中原岬的声优，就是用这种稍带有一点正太腔的少女声线萌杀了一大片宅男观众（本人不幸为其中之一）。而她演唱的ED2单曲碟《もどかしい世界の上で》中的这首TV动画插入歌《DARKSIDEについてきて》同样萌元素满点，配合剧情中宅男佐藤老兄走进“眼花缭乱的花花世界”的桥段，绝对干掉一票猥琐男！（这么说本人也挺猥琐的了……）另外，这首歌让我认识到：原来齿音也可以是一种萌元素！
　　评测侧重点：萌萌LOLI音的女声表现。




地球防卫少年主题歌/アンインストール/UNINSTALL：

简介：
　　不知道谁给翻译成《地球防卫少年》这么一个俗不可耐的港式快餐片标题的，不过这片子本来感觉确实也不怎么样，被本人评价为“一流的世界观设定，二流的故事情节，三流的人物性格刻画，四流的叙事结构和节奏感。”（这可不是我的个人偏见，别人也说“看完地球便当少年后感想：可惜了这op”……-o-）但无论如何，石川智晶的一首OP和两首ED简直是超一流的，以至于我还是很感谢这片子为我带来了这么一张优秀的专辑——和前面有几位提到的歌手一样，在看动画之前我是不知道这位歌手的。
　　照例无耻的百度百科来的内容：“石川智晶，原名石川知亜纪（日语发音相同）。从小参加了教会的唱诗班（圣经修女演唱团），石川知亜纪声音中那独特的少年的boy soprano的特点，立刻被编入了合唱团，5年以来，石川知亜纪接受了严格的宗教音乐的教育，造就了一副独特的‘近神类’的嗓音。”
　　抄到这里，想必这首歌和这位歌手的声音特点已经比较明显了：善于长腔拖音、略显缥缈而很有穿透力的女声中高音类型，像EC700Ti这种声场感空旷、人声较远而清亮的音染，在这里很少见的适合了这种类型女声的氛围营造；而EM9d也正是再次确认了其“表达空灵意境的女声”的首选器材的地位。另外，石川智晶的声音是这次评测中最接近欧美式流行女声唱腔的，所以E5C上尽管跟铁三角系的声线截然不同，但也别有一番风味。
　　评测侧重点：高音有点“神棍”味道的女声表现。



MACROSS FRONTIER片尾歌/ダイアモンド クレバス/Diamond Crevasse/钻石裂痕：

简介：
　　ダイアモンド クレバス——我那颗钻石一般坚硬的心就是这么碎裂的：曾经是那么坚定的绿毛党，但24话以后，也高高兴兴做了女王党了（不高兴能咋办？那时候女王党头顶青天啊，相比绿毛这种比吐便当还要囧的逆法，我还能说什么啊……）。像MACROSS这种穿插了烂俗三角关系、好莱坞模式的脑残阴谋剧情和土得掉渣的太空人大战异形背景的红白歌大赛，尤其是MF如此欢乐的“双飞”（误?）结局实在是轰天雷啊……对此我本是无甚兴趣的，同类题材的剧本，雪风不知道要好几万倍，不说别的，光是JACK、0、雪风三者间含情脉脉的恋物癖+BL三角恋就足以萌杀一切事物。（天边佛音：莫断臂，断臂遭雷劈……）不过我实在必须承认，MF无论多么的渣多么的雷，在整个日本TV动画界都崩化、渣化、伪萌化的这个年代，除了让人眼红的市场营销外，还有三点是值得称道的：人设、空战和音乐。尤其是最后这一项，让我蓦然间又仿似回到了COWBOY和SAC的那个架空近未来世界观TV动画传奇般的年代。《钻石裂痕》，女王万岁！ALL HEIL 雪露！不多说了，向菅野大婶（通“神”，没有误）和中林芽依小姐致敬！对了，顺便赞一下另一位神TONY关于MF的同人作，双飞哦，大爱啊……(^v^)
　　正经的说，对于这类型女声，自然还是得中频者占了先机；但这首歌大体相同旋律的两段反复，每段前后部分的氛围截然不同，前冷后暖。因此歌曲氛围转换的把握上，过冷和过暖的耳塞均表现不佳，只有相对中性的设备才能兼顾控制住前后感情变化后听感的舒适。
　　评测侧重点：富有感情变化的唱功型成熟感女声；温婉与激昂的情绪转换下对歌曲氛围转变的把握。



*BONUS：

What 'bout my star?@Formo/中島愛

简介：
　　真 绿毛党的反击：这才是真正原版的双飞！出现在MACROSS F动画某话中男猪装纯趁机一拖二剧情的插入歌——MACROSS F OST1中第八首《What 'bout my star?》“绿毛完整版”OH YEAH！屁话不多说，这种类型的歌曲当然要欢乐、要的就是JQ，一切冷声、声场太大太空没有左拥右抱那种感觉的耳塞耳机都不可能得高分的！哈哈哈哈！（旁：喂，你师太了……）
　　评测侧重点：热烈而充满活力的卡拉OK式舞台效果。


D.C.II P.S.插入歌专辑：

简介：
　　个人并没有接触过初音岛系列的游戏和动画，这张碟是偶然在网上听到的，觉得里面的五首歌都非常不错，就此拿其中最好听的两首来做为评测曲目。《さよならの向こう側で》、《1 sec.》——歌曲风格稍有不同，前者较柔而后者节奏感更强烈，但都是一类比较典型的流行歌曲，小女声+乐器电声混音为主的伴奏，歌曲旋律活泼、音色轻快优美，编曲也十分地道，在此以流行歌曲表现力以及齿音控制作为评测重点。
　　评测侧重点：一般向的日系女声流行歌曲综合表现力、齿音控制。
　　小结：这类型歌曲本身风格就偏活跃的暖色，几位歌手的齿音都比较厉害，加上歌曲中伴奏低频对节奏感的修饰，因而暖声类的耳塞耳机、特别是低频弹性好量感足的设备，得分普遍较高。前面得分偏低、在配乐组几乎完败的CKM90在这里扬眉吐气，获得了超过90分的好评。而CK9在合适音量下，低频也恰到好处，人声也更鲜活而靠近耳朵，但齿音稍稍重了些。而像CK10这样的“齿音利器”，我甚至还没把整首歌听完就受不了摘下了。同时在评测中，还有一个脱颖而出的参考塞子：ED21LP。这再次证明了我关于“过高的解析力反而把唱功普通的歌手声音缺陷放大”的想法。而低频偏少的几个耳塞耳机，没有把气氛给烘托出来，得分也不高。再一点，听这几首歌，动圈的两组耳挂耳塞听感都不如动铁的来得自然，尤其是中低频的弹性和人声的厚实上，都听得有些发飘而不自然，较动铁的四个耳塞有不少差距。另外，相对而言，因在中高音的渲染较少，CM7和CM700控制得好些。




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滨崎步/LOVEppears/爱现：

简介：
　　“当别人说‘你是个好人’，就好像是在说‘你是个可有可无的人’。”（BOYS & GIRLS）还在读大学时，我第一次接触到步姐的歌曲时，读到这样的歌词，简直是道出了我的心声啊。此后，便一发不可收拾的疯狂迷上了步姐，当时还是个穷学生的我，见到步姐的新海报就要买回来收藏，跑遍读大学时候所在的城市+老家所在城市全城的音像店，只为收齐步姐的所有单曲、大碟和混音CD（当然，是10元一张的D版，Z的实在买不起啊……话说那个时候D版的质量还是相当高的）。
　　这张LOVEppears乃是步姐代表作中的代表作，虽然我没听过很多J-POP吧，但个人认为，此后东亚地区舞曲风格的POP制作以及相关的衍生商业开发，都应该以这张专辑作为标杆。相比DUTY之后的风格转型，我还是强烈的喜欢早起的步姐那充满个性的歌曲风格。和歌曲旋律无关的很有意思的一个地方是，步姐中期以前的所有歌曲名都是英文的，但她亲自写作的所有歌词中，没有夹带哪怕一个英文单词（好像在I am...专辑之前都这样，到了RAINBOW就不是这样了。我想我没有记错，如有错误请指出，谢谢）。这一点太个性了，尤其是日本主流流行歌坛中大量英语水平本就很一般的歌手还非要不时来几句英语的这个年代里，实在难得。个人认为，日语的发音方式和音节特点其实很适合多数明快直白的流行歌的演唱，倒是英语，音节过多唇齿音过密集而总是显得过软过滞。当然，这是个人偏好，大家别拍我。
　　其实过多的介绍都是多余的，相信坛子里也有不少布迷吧。那么，具体来看看各个塞子和耳挂的表现吧。

选择曲目分项评：
　　其实没有必要分拆具体的曲目来说了，AYU这张专辑中的14首歌（除去2个过渡曲段和一首隐藏歌曲）的风格是高度一致的，就算是TO BE、End roll这样的慢歌，相对单曲版本，也在ALBUM中重新编曲后演绎得跟其他曲目风格更接近。那么，我就把它们作为一个整体来描述。技术性的来说，AYU的这张专辑的歌曲类型有什么特点呢？1.歌手唱功不佳。老早的时候日本某流行音乐杂志专门做过分析，指出“平成大三歌姬”中，步姐的唱功是最差的。相信大家都看过步步的演唱会吧；反正我看过一遍后是不忍心再去看更不忍心去听了。至于CD碟中她的声音能表现的不那么失水准，歌唱状态调整+录音师的调教（!?）功不可没。不过，三位歌姬中我最喜欢的还是步步，最不喜欢听的恰恰是唱功相对最好的宇多田。嘛，流行歌，听的就是个感觉，非要听歌手素质，我就去听帕瓦罗蒂了。那么，对于唱功平平的歌手，就需要耳机回放时不能太过于强调细节并突出歌手，换言之，解析不能太高、且人声不能太近；由此，CK10、CM7这类耳塞听起来都仿佛让我再听一遍步姐的演唱会……（步迷们饶恕我！我只是实话实说orz）2.大量混音复杂的电子配乐。这类型歌曲的电子配乐强调中低频的量感和动感，否则大家听的时候怎么能HIGH得起来？而表现这种风格的设备，必然要是典型的暖声塞。于是，冷声的基本都不过关了。3.节奏感强烈。相对一般流行歌来说，电子舞曲属于快节奏；但和狂乱奔放的电声摇滚乐不同，这类舞曲又是自始至终节拍固定而呈中速的。因而，凝聚力和收敛性过高的设备，同样非常不利于歌曲氛围的营造。4.步姐的声线是典型的日系高音女声类型：尖而清亮。所以，中高频部分要带点染色，粗砺浑厚的“美国声”直接PIA掉；不带染的耳机听起来也不够萌；但又不能过染，否则将会出现凄厉惨绝的啸叫音，因而一干耳挂也都没戏了（那个，得承认LOVEppears的年代还没有“萌”这些个词汇……不过现在来听当年的步步，那个声音真是萌杀一票粉丝啊！）。
　　评测侧重点：AYU电子舞曲风格的综合表现力、氛围营造；回放端对歌手声音缺陷的掩盖。


　　小结：结论不言自明，CKM90在这轮评比中可谓一枝独秀，它的调音简直就是为这张专辑量身打造一般！与歌曲氛围完美的融为一个整体。试听过程中，戴上CKM90后我就舍不得停下来而宁愿一口气把整张专辑听完。至于其他诸耳挂和耳塞，参考以上分项解析，可想而知都各有明显缺陷，在CKM90的对照下差距甚远，我也就泛泛听了下，打了个分。唯一一个能跟CKM90相接近的E5C，可以说以上各方面都和CKM90的感觉不相上下甚至更好，但唯独缺少了铁三角那特有的女声音染，而加上了偏中下盘声线的染色，简直就像一位英美流行女歌手在唱日语歌，怎么听也不自然，于是，得分还是不太高。K240S的话，由于其监听和偏下盘的风格，氛围把握倒是不错，但更少音染让AYU的声音黯淡无光，毫无特色。


仓木麻衣/冷たい海/冰冷之海：

简介：
　　说完AYU，不说MAI，坛子里的很多兄弟恐怕不答应了。无疑，仓木麻衣和宇多田光两位，在日本主流流行歌坛中的地位也是当仁不让的。她们歌曲中更多的美国元素也着实影响不小。而在这之中，MAI的曲风和声线更容易让我这样的ACG迷的听感偏好接受（似乎MAI就唱过不少动画游戏主题歌吧）。在MAI的所有歌曲中，《冷たい海》却是我最喜欢的。虽仍是MAI歌曲中最常见的R&B风格，但整首歌曲中那种透彻的凄凉感，尤其是到“don't leave me again look at us please, we are trying to live on this earth oh yeah. in the moonlight stars all the kids are fighting to live on this earth oh yeah”这句歌词，更是冷到了极致，令人印象深刻。据说这是麻衣为了失足的少年犯所作的一首歌。这是在MAI的其他歌曲中不常见的。同样喜欢的是自始至终伴唱的男中音，也让人听起来回味无穷。（顺带一提：MAI妹妹的英语确实也不咋地……粉丝别拍我- -b）
　　很有意思的是，这首从标题到歌词到意境都很悲凉的歌曲，恰恰在典型的强包围感的器材上得到完美发挥，我将之归因于R&B的特有风格塑造。缺乏低频和中低频充沛的量所营造出的强烈节拍感的R&B歌曲特色，这正是不少ATH的耳塞耳机的软肋。因而，K240S居然得了最高分，也是意料之外又在情理之中的了。
　　评测侧重点：R&B女声和整体氛围的营造。




秒速5厘米OST：

简介：
　　“【内容介绍】本片讲述的是一位废柴男由於RP问题，与三位MM失之交臂的故事，望广大宅男从中吸取教训。”——摘自漫游字幕组版本《秒速5厘米》DVDrip发布页。（没查到此句源出处是出自何高人之口……）
　　“如果说新海诚是那把打开你初恋回忆之门的钥匙，那么天门则是为你照亮这尘封往事房间的那盏灯。……”——本来我已经准备了一大段充满伪小资格调的作品和音乐介绍的，结果看了上面这句如此有才的吐槽文字，那真是醍醐灌顶、一语惊醒梦中人哪，想起片尾男猪犹如画龙点睛般的动人的回眸一笑，我整个人都远野贵树了。不写了，反正网络上已经充斥着无数的感想骚文，对这片有同感的自不必多说，没有感觉的我再说什么也是白说。（旁- -b：你这算是不甘心认输的反击么……？）


　　反正这片子让我重度中毒一年有余，现在听到它的配乐还会随时发作。其实这片子蛮现实主义的，一切唯美都不过是这个内核的外表装而已，包括音乐。好在本人就是一个重外表胜过内涵的家伙，因此，尽管前面已经有足够多的配乐曲目了，我在这里还是厚道的拿来一整张专辑作为评测曲目了。看在我“RP问题”的份上，大家就认了吧。什么？你要问我有什么“RP问题”？请看这个贴《所谓RP爆发，就是指这个吧...》，或者下面的图片。至于说为什么我这么好RP，那只能解释为我的个人经历跟片子的男猪如此相似了吧。（远目装13中）


　　其实这张专辑里不止是钢琴，比如第六首《カナエの気持ち》就是一首吉他曲；第八首《空と海の诗》颇有些交响乐的风格。在这里我不做具体区分，打分作为整张专辑的听感评价吧。提一些结论：我以评测的心态认真聆听了这张专辑后（之前听都是一下子就入戏然后独个闷骚感动，根本就没想什么“好不好”的问题），才发现了一个其实很浅显的结论：钢琴的声音是需要全频段的素质的。因而，高频或中频或低频素质不行、偏科太厉害的评测对象，得分普遍不高（以至于CKM90得分都比CK9高，哈哈）。
　　评测侧重点：钢琴旋律和钢琴为主的配乐的整体表达。


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One more time, One more chance：

简介：
　　怨念再继续。这次还是爱屋及乌，竟然在铁三角的评测中出现了男歌手，可喜可贺啊！
　　其实当年我还是很喜欢日系男淫（错了，是“音”）滴～从最早的小田和正到后来的平井坚，从一开始的X-JAPAN、彩虹、灰色银币等视觉系美男到硬派豪放的B'z组合，各类男声都听得不少。可不知道什么时候开始，突然翻然醒悟般再也对男歌手和男人唱的歌没有了兴趣；在这首One more time, One more chance之前，已经记不得上一次用随身听听男声是什么时候了。
　　关于这首歌，也不用说太多，比较中性偏阴柔感的男声类型了——我是绝不会选TOO MAN的男声作为评测歌曲的，毕竟我并不是在听军歌或者劳动号子——但绝对还是有足够的中气和鼻音的啦。反正这首歌，看了《秒速5厘米》后必然印象深刻。新海诚绝做的MV，那是相当滴爱满腮哪！对了，我想绝大多数中国观众是看了这片都不会知道，这歌当年可是“最感动日本的50首歌”之一呢！为什么会这么让人感动呢？还不是因为小日本破岛上的男银们大多RP不好！错过了无数次、失去了无数次、放弃了无数次的宅男们，纠结吧、怨念吧、感动吧！（旁：这人已经扭曲了……）
　　关于男声，我还有一些题外话要说：很悲哀的，这样的结果是有一次跟三位美女去卡拉OK，其中最PP的MM高高兴兴的为我点了首张学友的名歌给我，我拿着话筒呆了20秒钟，然后说：“不好意思……不会唱。”瞬间把几位美女雷倒。这位学友粉丝MM更是恼羞成怒，从此与本人“恩断义绝”（屁啦，其实那天第一次见面而已）……唉，看来我是真只有做“宅男”的份了～
　　简单的说一下结论：在男声的表现上，E5C把这首歌该有的都表达出来了；铁三角的一众耳塞耳机却大都把不该有的表达出来了。（CKM90要好点，不过显然还是不如E5C正味；EM9r和EW9在这首歌上的“鼻音”和“口腔共鸣”很明显）这个结果其实是显而易见的，所以说了，要听男声，再怎么也不该考虑铁三角。
　　评测侧重点：日系都市民谣风格、带着点纠结的奔3大龄未婚男青年小资情绪和哭腔的男声表现。



虫师TV OST：

简介：
　　虫师，如茶道。言茶，品味人生者也。
　　《虫师》这部TV动画，在我的收藏字典中是归为“神作”一个级别的（当然，在本评测中出现的动画，大都是在此列；我对“神作”的条件还是很宽容的，商业社会嘛，神作、神器越多越好啦。笑）。不过，与同级的其他有所不同：因其配乐，它是少有的明显超越了已经非常优秀的原作的动画改编作品（《浪客剑心追忆篇》也可视为这类一个典型，其中岩崎琢的配乐自然是最重要的因素之一；本想找这个作为评测曲目，但考虑到风格不是太合适铁三角，故舍之～）；其他动画的BGM和THEME最多也就是“完美的体现了作品的主题和渲染气氛”，而虫师的BGM则可以说是“突破上限200%的升华了虫师的主题”——好吧，我知道我这个形容很煞风景。但，自从我第一遍看《虫师》的动画开始，就想无论如何极尽我脑子里所有的词汇来赞美它的配乐——这、这、这音乐，真是太TMD的神了！（想了两年果然还是只能想出这么一句“地道”的评价来……）
　　大象无形，大音稀声。没有那么多的生离死别、悲欢离合，伴随着银古的足迹，《虫师》讲述着一个又一个平凡而直白、却饱含东方朴素哲学意义的关于“人生”与“生命”的故事。静静欣赏过后，在每一首ED那如天际而来缥缈无形的乐曲之中，心中不自觉抹上那一层淡然而深邃的绿一般的欣慰与忧思。
　　虫师的世界观给我的感觉就是一种奇异的自然解构主义，既不同于纯粹感性升华的那种神话传说，又不是硬科幻式解构与意识流的理性主义哲学，只能说只有日本人那奇特的并非融洽但十分机巧的结合了两方面因素的思维方式与生命观，才有可能将这样一个世界展现在我们面前。恰如増田俊郎的配乐，以大段完全无中生有般现代的电子乐+中国水墨画式留白写意类型手法，带给我们完美的充满和谐的新古典式自然美感。
　　强烈推荐（当然是推荐先看动画再来回味这两张OST）：《虫音 前》第6首《睑之光》，第9首《雨后彩虹》，第12首《吸露群》，第16首《憩砚之白》，第18首《沉睡的山》，第21首《绿之座》；《虫音 后》第2首《天边的线》，第21首《踏草留音》。
　　PS.很有意思的一件事情是，虫师TV的主题歌完全是一首地道的苏格兰民谣（事实上Ally Kerr本来就来自于苏格兰的Indie pop乐队）。这再一次印证了我关于《虫师》并非传统意义上和风作品而宁可将其归入“后现代”范畴的鉴赏定位。不过这一点也是我觉得虫师TV白璧微瑕之处：用英语歌来演绎东方式的人生哲理，怎么听都还是有点那个……虽然旋律和意境还是比较贴切的吧。



选择曲目分项评：

　　第一组：《睑之光》、《雨后彩虹》、《吸露群》、《憩砚之白》、《天边的线》、《踏草留音》——大多数《虫师》的配乐都是MIDI混响的类型，而这几首是个人于其中最喜欢，无论故事还是音乐都达到了几乎完美的地步。恰好这几首曲子都是非常突出高频音色的，正好用来测试设备的高频音色。尤其是第二张OST第二首《天边的线》，那种空灵至太虚的感受，可以说我从来没有在其他任何配乐中听到（包括上面KEY社作品选取评测中出现过的八音盒版的配乐）。《虫师》的配乐，如果没有看过动画直接听的话，或许觉得太“虚”太“飘”而不知道要表达什么，也就留不下什么印象；但静下心来看完动画，重新回味每一个“虫”和“人”共生共存的世界观下的故事，以及每一集片末的音乐时，会发现这些纯电子合成的声音如同被赋予了生命力一般。此时再完全静下心来聆听这些音乐，就如同悟出禅道一般心领神会。关于虫师的音乐具体每一首所表达的思想和意境，网上的这一篇《虫师OST赏析》写得相当的好，我也就不在这方面更多发挥了。
　　评测侧重点：纯中高频MIDI音色；高频回响和共鸣感；中高频音染。

　　总结：和浓墨重彩、注重写实的文艺复兴时期的西洋油画不同，中国水墨画讲究一个“留白的写意”。《虫师》的配乐，正是深得中国水墨画的神韵，缥缈而纯净的点点高音之外，是大段大段的空白，和如同那一抹画笔着落处之外、浸湿了宣纸纤细纹路的淡静墨迹的、幽远而发人冥思的余韵回响。在我第一次听到《虫师》的音乐时，就自然而然想到，要表达好它的精髓，非同源同根的ATH的耳机莫属了！不过，万万没有想到的是，把这种意境发挥到极致的，竟然是EW9。这个耳挂在中高频段最华丽的音染，似乎天生就是为《虫师》的音乐准备好了的一样，这被大多数发烧友所不齿的变态的染色，在这里竟然无可比拟的将《虫师》原作和音乐的意境全部表达了出来！虽然其他铁三角的耳塞耳挂大多也都把这两张OST发挥得不错，但在EW9的对比下，也显得有些平庸（除了EC700Ti本身也足够华丽的空灵感令其多少能接近EW9的得分；像CM7和CM700这类突出中频而弱化高频的，差不少；至于CKM90这种纯暖声闷塞，直接给不及格分数）。为了完美的不完美，我只能给EW9打99分——实际上它对这两张专辑中大多数配乐的演绎，我认为是完全值100分的！至于其他品牌各种类型的耳机耳塞设备，无论我听过没听过，用来回放《虫师》中的大多数配乐，我敢在这里打包票：绝对不如EW9。

　　第二组：《沉睡的山》、《光酒》——在本次评测专辑中几乎没有包含的以突出低频音效为主的打击乐感配乐。本来并不想对铁三角的设备专门评测动态素质的，因为这一点向来都是更注重中高频段声音修饰的铁三角所欠缺的；不过既然这里有现成的材料，为了全面，也顺道拿来作为评测曲目。其实这两首配乐还是给我留下的相当深刻的印象的，每当《光酒》那致密而粗旷有力的太鼓擂动和《沉睡的山》那钟磬长鸣版神秘而巍峨雄浑的电声音色的在耳边响起的时候，眼前一下就能浮现出动画中出现的情景。
　　评测侧重点：动态表现。

　　总结：如同预料，大多数评测对象得分很难看。也没办法的，用耳塞耳挂这种先天不足的东西听大动态音乐还要苛刻的评价，无论如何也没什么好结果。看看CM700等耳塞可怜的得分吧。稍有亮点的还是EW9，虽然也不能跟大耳机相提并论，但动态上，基本可以认为达到了便携式耳挂中的最好了。顺带提一句，K240S听这两首曲目时，音量我是打到最满的，感觉响度刚刚好，即使是随身听直推这种有限的发挥下，这时候大耳机的效果跟之前那些小耳塞比，那绝对是一耳朵下也有质的区别。

The Sore Feet Song：

简介：
　　上面提到过的《虫师》TV动画的主题歌。苏格兰风味十足的一首歌曲。其实相比神作般的BGM，对这首歌倒是没什么特别深刻的印象，因为这次评测里的男声少得可怜，出于平衡阴阳考虑，再加上这一首歌吧。不过也就到此为止了，再拿像DIR EN GREY这类的男声来评测铁三角，纯属哪壶不开提哪壶。
　　顺带一提，E5C毫无悬念的拿到了男声组的两个最高分。
　　评测侧重点：柔和抒情的苏格兰民谣风格男声表现。



大烟山：

简介：
　　一下子从日本动画歌曲配乐跳到这张有些年头的新世纪专辑，似乎稍显突兀呢。不过，作为全面客观的评测，当然不能偏颇到只选其有利而避其不足，于是接下来的部分，选取的是对回放设备要求颇高的新世纪音乐和古典音乐。
　　不同于《大峡谷》那张专辑中更多的以大气震撼的打击乐和复杂的编曲体现大自然的鬼斧神工与万物生灵的生生不息，《大烟山》这张专辑名为写景状物，实际上对照着曲目名，整个12首乐曲听下来，我分明可以感受到其中强烈的历史人文气息。
　　这是一段开拓与梦想的旅程；这是一段殖民与流放的史诗；这是一段破坏与保护的回忆；这是一段人与大自然的赞美歌。——在读过了有关大烟山的资料后，我对这张专辑有了更深入的认识。Malkin将关于大烟山的历史流脉浓缩到了短短80分钟的12首曲子当中，有如鹰飞般的自由、又有如拿破仑的撤退般的沮丧；有跳动着华尔兹的温情脉脉、也有眼泪流过之痕的悲愤与忧伤；有上苍赋予的巍峨磅礴的圣洁与尊严、更有开辟崭新天地的梦的勇气。
　　再转一段关于这张专辑的介绍：“这张专辑的多数曲目都有一种交响乐的风格。因此，这些曲目的结构有点像古典乐，使我很难决定该从什么地方开始剪辑。就像《梦的勇气》和《山的尊严》中气势磅礴的旋律。也许是Malkin学习过民族音乐的缘故，这张专辑有着Celtic乐风，比如《旅程》中快节奏的风笛。而更为明显的是《拿破仑的撤退》和《小径怨魂》中苏格兰风笛熟悉的声音。最值得推荐的是《圣洁大地》，非常动听的钢琴！”



选择曲目分项评：

《梦的勇气》——一首比较典型的交响乐风格的曲子（其实就是一首短小精悍的交响曲，只不过归类到新世纪音乐下了），同样也是一首很典型的“风光片伴奏”式音乐。想象一下那种站在大景深+超广角的视角上将山河日月尽收眼底的专题片片段，几乎都是用这类舒缓中气势充盈、雄壮中透着灵韵的曲子来作配乐。
　　很遗憾的是，遍寻手头的玩意，没有一个能让我真正找到这种大气的感觉的。就连K240S直推，也总感觉那么有气无力，更不用说那些小耳塞耳挂了。箱子吧、箱子在哪里？
　　评测侧重点：综合素质；对小型交响乐风格的音乐整体表现力。

*《山的尊严》、《鹰飞》——未评测。（本来是评测候选曲目的，但因为都实在打不出什么好看的分数来，索性干掉）

《殖民者的华尔兹》——说来惭愧，我并没有实际聆听过各类提琴的真实音色。因此对其演奏出来的声音到底怎么样才算“正确”，自然也没有独立的观点。参考下面将要提到的两首古典曲终小提琴的音色，感觉这首曲子似乎是中音提琴拉出来的（不对的话还请指正）。虽然不似专辑中多数曲目需要一定交响乐动态表现的能力，但对音色的表达必不可少。如标题所传达的感情一般，曲子悠扬而略带伤感的旋律，给我们描绘了一两百年前西方殖民者（在这里请中性的理解“殖民者”这个词的含义）带着从旧土地离开的疲惫、颠沛流离与依依不舍，来到这片新大陆上安家生根的不安和喜悦，以及对未来新生活的幸福憧憬。
　　总的来说，耳塞里面除了CK10尚可以外，基本上其他都差强人意，羞于提及。耳挂就好得多了，至少听起来还蛮有一番风味，特别是三个“9”系的耳挂，确实一定程度上体现出了提琴琴弦的微微颤音和共鸣箱的回响来。
　　评测侧重点：中音提琴中频和中高频素质和音色表现力。

　　小结：《大烟山》这种美国佬做的壮绝中透着灵韵的新世纪音乐，雄浑、有力、沧桑、遒劲，用一个比较爽劲的通俗说法，那就是——听起来真TMD的大气磅礴、荡气回肠！尤其是其中一以贯之的厚重的历史感，让聆听者无不肃然起敬。怎么说呢，小日本的东西精致有余，大气不足，表现这种性格类型的音乐，除了个别小编制的如《殖民者的华尔兹》等曲目外，大都不合格！只能PIA掉～


帕海贝尔 卡农 & 维瓦尔第 四季（春之章）：

简介：
　　两者均为几百年来古典音乐的必听之作，也是我等小老百姓兴头来了装风雅、阳春白雪一下的最佳入门材料。不知道为何物者请绕行后面壁三日然后回火星，我就不在这里费口舌了。
　　据说，古典音乐是测试器材综合素质的最好的音乐类型。为了对各个耳塞和耳挂的素质有个整体的把握，我不能只顾着拿自己爱听的那些恐怕大家听都没有听说过的鬼名堂来糊弄人，还是得选取点有代表性的古典音乐来评价一番。本人对古典音乐基本不懂，也没法解析什么的，仅仅根据个人听感来打个分吧。
　　评测侧重点：综合素质；对古典小编制弦乐的表现力。

　　小结：看得分。随身听直推的小耳塞、耳挂什么的，拿来听什么古典乐，玩玩就行了。对于结果，也别讲究太多，半斤八两而已。真想听好的话，你也不会来看我这个评测……什么？你要听大编制的交响乐，还要从中听出指挥翻乐谱的沙沙声、大提琴手挪动屁股的蹭蹭声、圆号手打嗝的咕咕声，以此判断器材的回放能力和HI-FI性能？？OMG，干脆直接绕过大耳机，老老实实的上箱子吧！




[ 此贴被realemperor在2008-12-17 00:02重新编辑 ]

各耳塞耳机的整体评价：
（回开头部分该标题文字和图片部分，在此不再重复贴出）

分项目主观听感分组回顾评价：
（回开头部分该标题文字和图片部分，在此不再重复贴出）

综合结论：
（回开头部分该标题文字和图片部分，在此不再重复贴出）



闲话二三：

1.关于“好听的声音”

　　王菲的歌，用5块钱的地摊塞听也不会很难听；相反，有些歌曲乐曲，用街塞来听感觉还可以，一旦用好的耳塞一听，满是缺陷！这说明什么？说明“好的作曲+好的编曲+好的录音+唱功好的歌手”（纯音乐也一样，最后一项换成演奏者），能够先天克服播放设备的不足，最大限度的将“音乐本身的素质”发挥出来。那么，为了体现出回放设备的“差别”，评测设备的时候，就该多找些那种唱得一般的？当然不是！技术上做得不好的音乐，越是高端的设备越容易让你听出各种缺点来，还有什么心思去评测？相反，技术上处理得好的音乐，在不同档次、不同风格的设备上都会有不错的甚至接近完美的发挥，这样，才能最好的体现各个设备的特点和优点，而避免其不足，让听者更好的针对性的对其进行积极而有建设性的评价。

2.关于“真实的声音”？声场感？

　　关于“真实的声音”，关于所谓HIFI，一直是论坛里争论不休的话题。对此我始终持质疑的态度：为什么那么看重所谓的“真实”？我看都是让所谓的“HIFI追求”给毒坏了脑子。说句不好听的，各位觉得自己老婆婚纱照上那样子真实不真实？大家说为什么照这些几千上万的照片的时候，非要浓妆艳抹、华服盛装呢？
　　听音乐也是一样嘛，只要觉得好听不就行了。我们又不是科考队员，搞那么“真实还原”做什么。听音乐时我们要的是舒心，要的是审美追求。
　　在这里且不论电声这种自然界不存在的声音。仅仅就人声，我再说一段印象深刻的亲身经历。
　　高中时候我是校合唱团的成员。有一次我们合唱团有机会到省广播电台去录制一次合唱，准备参加一个什么国家级合唱比赛的选拔（先说结果吧：没选上～）。有生以来唯一一次进入了专业的录音室，地板和天花板全是吸音软质材料，四周墙面则是那种颇具特色的犬牙交错的吸音倒角（不知道专业术语叫做什么），进去之后发现自己如同置身无风的旷野草原，平时说话的声音，稍微偏离别人的头的方向就听不清了，就算听清，音量也小了很多；站在台上面对麦克风围城月芽形状，指挥老师在前面对这这边声部的同学说注意事项，另一边都听不见，老师得扭头过来再对这边的说一遍。等到同屋子的钢琴伴奏响起来，我们开口一唱，都傻了眼：这是什么合唱啊，只能听到自己的、身边和后面的同学的歌声，而且无论钢琴声还是人声都那么的干瘪难听，我们平时的功力都哪里去了呢？结果大家一下子找不着状态了啊（因为合唱的一个要点就是听着周围的同声部声音，把自己的声音融入其中），一首歌录音录了五次录音师才说可以将就了——前几次简直就不能听！现在终于明白歌手录音时为什么戴着一个大耳机了，为了不听到自己难听的声音本质影响发挥嘛（大误～）！
　　这该算是“原汁原味的声音”了吧？连环境的声音反射都给干掉了的“最真实的声音”，可以说是比音乐会现场经过精心设计的、能够良好的为大型交响乐和合唱提供完美共鸣的会场空间更没有音染的声音哟！你喜欢么？我反正再也不想尝试了。
　　至于“声场”，我是一直都没能很好的理解耳机耳塞上的“声场”是怎么样的。我一向认为，如果说耳机耳塞在表现音乐方面什么地方最假，那肯定不是音染什么的，而是“声场”。但很奇怪的就是大家就是很喜欢纠缠于一个耳机或者耳塞的“声场”好不好，然后对不同耳塞的“声场”大肆评价一番。实事求是的说的话，我基本上只能听出：大耳机的声场在耳朵边上1、2厘米处，耳挂的声场在耳廓上，耳塞式耳机的声场在耳孔边上，入耳式的声场在耳朵眼里。
　　
3.为什么没有EC7、ES7和ESW9？Ti版与非Ti版的区别呢？

　　本评测没有加入通常归入便携耳机的EC7、ES7和ESW9。原因嘛，当然还是首先因为我没有这三样。至于为什么作为随身铁饭的我没有入ES7和ESW9，其一是之前我入了个ES5，肉肉的听感很不对我的胃口；而看论坛上诸多评测都表明ES7和ESW9是同类型的，因此自然不太想入这两个来听了。其二是我不认为ES7和ESW9很“便携”，而且戴眼镜的本人也不会有太多机会用到它们。再者，如果想玩的话，这个价位我还是去老老实实玩铁系的大耳机得了。EC7的话，尝试收了几次蹲了二手，没成功。又由于看以前评测说EC7和EC700的差别并不如CM7与CM700那么明显，加上我先天认为既然都是耳挂了，还是EM系和EW9才是代表铁系耳挂的正宗，所以也没有特意去搞EC7了。故此，本评测中，没有以上三款中高端便携耳机。
　　Ti与非Ti版的区别，我没有兴趣去了解。我不认为铁三角这么精明的厂商，如果声音真的有明显差距的话，不会搞个新的系列出来“诓更多钱”；从工业生产角度来说，如果技术指标都一样的话，也应该认为基本内在素质是一致的。关于耳塞外壳材料对调音的影响，至今我没有看到过任何有说服力的文章和评论。即使有区别，也不会为我的能力和水平感知；或者即使听出来了，但我也不会在意。

4.关于“经典”与“垃圾”的争论。

　　我认为，同样价格下，耳塞相比其他声音回放设备先天就有很多缺陷，可以说是性价比最差的了，不应该用“木桶理论”来进行评价——这是单项赛，最高水平的角逐而不是十项全能算总分。所以评价一个耳塞，应该是尽取其所长而避其短，也就是说它在哪一方面表现得最突出，而不是面面俱到但都不出彩。


（大字醒目）**********以上部分是全文，纯属废话，且很多段落需要一定的ACG基础才能够理解，与主题无关可华丽的略过*********（大字醒目）

跋：
　　最后的罗嗦之前，首先再无厘头一下：如果阁下您从头到这里已经通读了一遍，那么我只能说：我服了U！这六个月构思、两多月完成写作的X万个字，要我现在再回头重读一遍，我可没这个耐心！
　　为什么要写这么多？其实，我是一不小心才写了这么多的——这么说您相信么？但确实是这样，上面很多东西，都是我听音乐时就想到的，于是，坐在电脑前就随着一首首评测曲目，将它们付诸文字，记录了下来。简单地说：想写，于是就写了。也因此，各个部分文风并不是很统一，正是不同日子聆听歌曲时不同心境的反映。

　　感谢以下网友和文章的作者，在写这篇评测中为我提供了很多有益的参考。在此直接把链接给出，此举如有不妥，请及时告知！

器材部分：

[url= http://bbs.imp3.net/thread-489780-1-1.html]熊熊谈差别---ATH随身精品耳机[/url]

【冷】冷门而冷峻的EM9d【冷】

[url= http://bbs.imp3.net/viewthread.php?tid=495929]我来当一回枪手，从官方网站转载铁三角的历史路程，让大家对自己购买的品牌好有个参考[/url]

小白点评中低档耳机：M1/SR80/QP160/K24P/26P/PP/DT231/PX100/200/FC7/ES3/5/7

[url=http:// www.jd-bbs.com/viewthread.php?tid=343714]特别奉献：What Hi-fi 七月号五星器材榜单[/url]


理念部分：

发烧系统之风格论

理性hifi我快乐！（二）【耳机选购我之见】

听起来很美——有关耳机的一些体会以及习惯性感慨

完整版！！壮举啊！！ 声场的物理性/数学性解剖！！

从大箱子到小塞子——分享我的耳机发烧之路。

我对器材的理解

发烧阶段总结——对声音和音乐的一些理解

我来说说，我为什么一定要用CD机听音乐

有关于耳机和箱子所谓的"声场"  和"现场"

年终总结报告，献给我的那一坛弟兄们。小小调侃，歪评发烧


音乐和作品、人物赏析部分：（略）


下篇长篇文预告：
追寻那逝去不再的王道荣光——中后期MD随身听赏析


[ 此贴被realemperor在2008-12-16 23:22重新编辑 ]

果然……又多占了一楼……睡觉去了先。明天跟大家聊。


[ 此贴被realemperor在2008-12-17 00:09重新编辑 ]

终于好了

我眼睁睁从SHAFA等到现在...T_T

 

已经有人插楼了？那我也不客气了

我也来